Lentes Normales

Cuando mira­mos una escena de frente, sin mover nues­tra cabeza, el área cen­tral que tene­mos en frente cubre un angulo de entre 45° y 55°, depen­diendo de la persona.

Los len­tes que cubren un angulo simi­lar se cono­cen como len­tes Nor­ma­les o Estándares.

Ese angulo visual corres­ponde así mismo con la dia­go­nal de un cua­dro de pelí­cula de 35mm.

Los len­tes nor­ma­les son los len­tes que los maniá­ti­cos de la foto­gra­fía con­si­de­ran como len­tes puros, debido a que pro­vee una vista natu­ral a la cual nues­tros ojos están acos­tum­bra­dos; sin dis­tor­sión. Esta con­clu­sión se debe a que con estos len­tes la com­po­si­ción es la que habla. No hay forma de rea­li­zar tru­cos con la pers­pec­tiva o acer­ca­mien­tos. El fotó­grafo tiene que hacer su trabajo!

Este tipo de len­tes son los len­tes mas usa­dos desde que se invento la foto­gra­fía y por tanto han reci­bido la mayor aten­ción por parte de los fabri­can­tes. Ade­mas de sus capa­ci­da­des ópti­cas usted puede encon­trar estos len­tes a pre­cios módicos.

Leitz Summicron 50mm ƒ/2

Leitz Sum­mi­cron 50mm ƒ/2

Len­tes como el Zeiss Pla­nar 80mm o el Leitz Sum­mi­cron 50mm ƒ/2 han sido len­tes legen­da­rios usa­dos por los foto-periodistas de antaño.

La gran mayo­ría de las fotos que hoy en día cono­ce­mos como famo­sas fue­ron toma­das con estos tipos de lentes.

Los len­tes zoom eran antes un lujo que no muchos perio­dis­tas o publi­ca­cio­nes podían per­mi­tirse. Ade­mas de que esos len­tes son por lo gene­ral mas gran­des y atraen mucho mas la aten­ción, par­ti­cu­lar­mente en las áreas de conflicto.

Si usted nece­sita un lente rápido (Se cono­cen como len­tes rápi­dos, aque­llos que tiene aper­tu­ras de ƒ/2 o meno­res) por­que desea uti­li­zar la reduc­ción en la pro­fun­di­dad de campo, los len­tes nor­ma­les son los mejo­res que podrá encontrar.

Los ran­gos de los len­tes nor­ma­les van desde los 28mm hasta los 80mm. Los len­tes inter­me­dios, el 50mm por ejem­plo, ofre­cen el mejor desem­peño entre todos ellos.

Tiene que tomar en cuenta que si su cámara tiene un sen­sor recor­tado, es decir no es de sen­sor com­pleto, tales como los APS-C; usted ten­drá que com­prar el tamaño de lente para alcan­zan la lon­gi­tud focal deseada. En otras pala­bras, si usted desea tener un lente Nor­mal de 50mm y su cámara tiene un fac­tor de recorte de 1.5 usted va a nece­si­tar un lente nor­mal de 35mm. 35mm x 1.5 = 52mm.

Los len­tes nor­ma­les son ade­mas idea­les para la Macro foto­gra­fía donde usted puede acer­car la cámara a los suje­tos. Fotos de insec­tos y ani­ma­les están excluidas!

Carac­te­rís­ti­cas de los Len­tes Nor­ma­les o Estándar

  • Fun­cio­nan per­fec­ta­mente en dis­tan­cias promedio
  • Los pai­sa­jes pre­sen­tan muy poca dis­tor­sión
  • Son exce­len­tes para natu­ra­le­zas vivas y bodegones
  • Son exce­len­tes para fotos de cata­logo o ven­tas en ebay
  • Son exce­len­tes para foto­gra­fía de baja luz o con mucho contraste.

Distorsion en Los Lentes

La dis­tor­sión en los len­tes es el defecto que causa que las lineas rec­tas en los suje­tos apa­rez­can con cierto nivel de curvatura.

No Deformacion

Ima­gen sin Deformación

El defecto se debe al aumento del lente cam­bia la altura de ima­gen sobre el sensor.

Donde el cam­bio es mayor desde el cen­tro, la dis­tor­sión es posi­tiva y se conoce como almoha­di­lla (pin­cus­hion).

Distorsion de Almohadilla

Dis­tor­sión de Almohadilla

Cuando el aumento dis­mi­nuye desde el cen­tro, la dis­tor­sión es nega­tiva y se conoce como Barril (Barrel).

Distorsion de Barril

Dis­tor­sión de Barril

Algu­nos len­tes Zoom pue­den pre­sen­tar defec­tos que hacen que las lineas pre­sen­ten varias cur­vas u olas. En estos casos la ima­gen puede estar com­ple­ta­mente defor­mada que se conoce como Pin­chada (Pinch).

Distorsion Pinchada

Dis­tor­sión Pinchada

Aun­que a veces pode­mos corre­gir peque­ños cam­bios en el aumento de los len­tes, algu­nas veces es nece­sa­rio uti­li­zar apli­ca­cio­nes espe­cia­li­za­das como el caso de DxO Optics o Adobe Ligh­troom. Estos pro­gra­mas con­tie­nen per­fi­les de len­tes que per­mi­ten corre­gir de manera auto­má­tica los defec­tos de los lentes.

Accesorios a la Mano con Spider Monkey

En una noti­cia en WPPI (el evento foto­grá­fico para los fotó­gra­fos de bodas y even­tos) la com­pa­ñía Spi­der Camera Hols­ter, ha anun­ciado la nueva adi­ción a su linea de pro­duc­tos, el Spi­der Mon­key.

Este nuevo adi­ta­mento le per­mi­tirá a los fotó­gra­fos mon­tar los acce­so­rios como son las uni­da­des de Flash, Medi­do­res de Luz y paque­tes de bate­rías exter­nos; a su cin­tu­rón o correa.

El dis­po­si­tivo con­siste en una pis­to­lera de plás­tico que se coloca en el cin­tu­rón (al estilo de las pis­to­le­ras de los telé­fo­nos celu­la­res de antaño) y que recibe los dis­tin­tos dis­po­si­ti­vos mediante un cin­tu­rón de vel­cro que se coloca en los mismos.

El con­junto de la pis­to­lera, cinta adhe­siva y vel­cro tie­nen actual­mente un pre­cio de US$17, pero es seguro que ese pre­cio va even­tual­mente a bajar.

La com­pa­ñía pro­mete que va a sacar adi­ta­men­tos que le van a per­mi­tir usar el Spi­der Mon­key con bote­llas de agua y lentes.

Spi­der Mon­key para Colo­car Sus Acce­so­rios en Su Cinturón

via Peta­Pi­xel

Como Pintar con Luz con el iPhone

En esta tuto­ria vamos a des­cri­bir como crear fotos de lo que se conoce como Pin­tar con Luz (Light Pain­ting) con el iPhone o el iPad.

Circulos de Luz

Pin­tar con luz requiere que se deje el obtu­ra­dor abierto por una cierta can­ti­dad de tiempo e incluye dos tipos dife­ren­tes de pin­tu­ras de luz:

  • Cuando se pinta el objeto moviendo la fuente de luz a su alre­de­dor o apun­tando la fuente de luz al objeto desde el punto de vista de la cámara.
  • Cuando se pinta apun­tando la fuente de luz hacia la cámara. En este caso se obtie­nen fotos mas abstractas.

El iPhone tiene un obtu­ra­dor elec­tró­nico, y no per­mite con­tro­larlo. Para poder tomar este tipo de foto­gra­fías, nos vamos a valer de una apli­ca­ción que engaña al iPhone y per­mite crear foto­gra­fías de este tipo.

Mate­ria­les Necesarios:

  1. Un iPhone o iPad
  2. Una manera de esta­bi­li­zar el iPhone o el iPad. El dis­po­si­tivo tiene que man­te­nerse esta­cio­na­rio y no puede haber vibra­cio­nes o movi­mien­tos. Para el iPhone exis­ten dife­ren­tes tipos de adi­ta­men­tos que nos per­mi­ten colo­car el mismo sobre un trí­pode. Ejem­plos son el Gori­lla Joby, the Glif o el Breffo Spi­der­po­dium.
  3. La apli­ca­ción SloS­hut­ter para iOS.
  4. Fuen­tes de Luz — Lin­ter­nas de LED, Maglite, Fuen­tes de luz quí­mica.

Pro­ce­di­miento:

Pri­mero que nada toda foto de pin­tura de luz debe ser rea­li­zada en un área lo las oscura posi­ble. Pre­fe­ri­ble­mente de noche, pero un baño o un clo­set cerrado no están fuera de con­testo. Para todas las fotos debe­mos colo­car el iPhone en un tripode.

La apli­ca­ción SloS­hut­ter tiene tres modos. Auto­má­tico, Manual y Tra­zos de Luz. Para pin­tar obje­tos con luz uti­li­za­re­mos los modos auto­má­ti­cos o manual. Para pin­tar los tra­zos de luz, obvia­mente, uti­li­za­re­mos el modo de Tra­zos de luz.

Modos de Slow Shutter en el iPhone

Es cues­tión de expe­ri­men­tar con las dura­cio­nes depen­diendo de cuan bri­llan­tes sean nues­tras fuen­tes de luz y el tipo de pin­tura de luz que vamos a hacer.

Slow Shut­ter fun­ciona tomando un vídeo de nues­tro sujeto y com­bi­nando todas las fotos toma­das al final del cie­rre del obturador/

En este caso por ejem­plo, usa­mos un tubo de luz quí­mica con un vaso con agua en el piso de nues­tro baño. Colo­ca­mos la apli­ca­ción en modo auto­má­tico y selec­cio­na­mos un tiempo de 15 segun­dos (pare­cen una eter­ni­dad!). Luego intro­du­ci­mos el tubo de luz quí­mica en el agua y pre­sio­na­mos el obtu­ra­dor. Agi­ta­mos el agua moviendo el tubo hacia arriba y hacia abajo, obte­niendo esta foto.

Pintura de Luz en un vaso de Agua

Para la siguiente foto colo­ca­mos la apli­ca­ción en modo de Tra­zos de Luz con un tiempo de 15 segun­dos. Slow Shut­ter nos per­mi­tió ade­mas comen­zar la cuanta con un con­teo de 5 segun­dos antes de tomar la foto.

Conteo de Slow Shutter en el iPhone

Ata­mos nues­tro fuente de luz, en este caso una luz de LED inter­mi­tente, a una cuerda y le dimos vuel­tas de manera cir­cu­lar. Obte­niendo la siguiente fotografía.

Luz Circular

Es nece­sa­rio acla­rar que todas estas fotos fue­ron luego edi­ta­das en la apli­ca­ción Snap­seed (GRATIS!) para ajus­tar la satu­ra­cion y el contraste.

Para el siguiente ejem­plo, colo­ca­mos el iPhone apun­tando hacia afuera en una noche de mucho viento. En este caso, uti­li­za­mos una lin­terna de 2000 lumens y pin­ta­mos los arbo­les que dan a nues­tra ven­tana. El modo de Slow Shut­ter era auto­má­tico por 15 segun­dos. Note como pudi­mos cap­tu­rar la luz de las casas ale­da­ñas y como el viento hizo que los arbo­les se con­vir­tie­ran casi en fantasmas!

Arboles en la luz

Pode­mos uti­li­zar el modo de trazo de luz para crear efec­tos espe­cia­les como rayos de luz. En este ejem­plo uti­li­za­mos una lin­terna Maglite en modo vela, colo­can­dola en nues­tra boca (teniendo cui­dado de no tocar la bom­bi­lla!) y pre­sio­na­mos el obtu­ra­dor con un tiempo de 5 segun­dos y saca­mos la lin­terna de la boca tra­tando de man­te­ner una linea recta.

Rayo de luz desde la boca

Como puede ver las posi­bi­li­da­des son increí­bles y múl­ti­ples, solo tiene que darle rienda suelta a su ima­gi­na­ción y usar el iPhone!!

¿Le interesa la téc­nica? ¿Que le parece tomar fotos usando esta tuto­ria y dejar sus resul­ta­dos en la pagina de Fli­ckr o en el Foro?

El Dia — Video Celebratorio de Nikon

Como parte de la cele­bra­ción de los 80 años de los len­tes Nik­kor, la casa Nikon ha creado un vídeo titu­lado “El Dia” (The Day).

Este vídeo explora un día de des­cu­bri­mien­tos, memo­rias sig­ni­fi­ca­ti­vas y como la luz enciende nues­tra ima­gi­na­ción para crear imá­ge­nes maravillosas.

¿Que les parece?

Cambie Su Perspectiva

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Uno de los aspec­tos que puede hacer nues­tra foto­gra­fía repe­ti­tiva es el de siem­pre tomar las fotos subiendo la cámara hasta nues­tros ojos y tomar la foto…

El 90% de las fotos que usted encuen­tra en línea son toma­das con esta perspectiva!

Quien dijo que es el único punto de vista que existe para tomar las fotos?

Durante muchos años y antes de la inven­ción de los viso­res en las cáma­ras, el punto de vista estaba a nivel del pecho o del ombligo…

Usted puede impar­tirle dina­mismo a sus fotos sim­ple­mente haciendo un cam­bio de pers­pec­tiva. Ya sea aga­chan­dose, subiendo en pel­da­ños de esca­lera o como en la foto que adorna este artículo, usando el mono-poide.

Para tomar fotos usando esta téc­nica, usted solo tiene que tener un mono-poide o una herra­mienta como el xshot (www.xshot.com).

Usted colóca la cámara en el mono-poide o el xshot y activa el tem­po­ri­za­dor de la misma. Luego pro­cede a ele­var la cámara y el mono-poide sobre su cabeza, cam­biando su pers­pec­tiva. Trate de man­te­ner el equipo lo más esta­ble que pueda, qui­zás abra­zando una pared o poste cercano.

Puede ser que le tome varios inten­tos, pero pronto se dará cuenta de este cam­bio de pers­pec­tiva le traerá resul­ta­dos creativos.

Usted puede usar esta téc­nica para tomar fotos que de otra manera resul­tan impo­si­bles. Tal ves usted siem­pre deseo tomar una foto desde un bal­cón, mirando hacia abajo (ase­gure que sos­tiene el equipo de manera segura) o algún otro lugar difí­cil de alcanzar.

Usted real­mente puede tomar la pers­pec­tiva de una mosca en la pared como lo mues­tra esta foto usando esta téc­nica y colo­cando la cámara en la esquina del techo de mi cocina. (Sabía usted que yo ins­tale esos anaque­les yo solito, sin ayuda de nadie?)

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¿Qué le parece la téc­nica? ¿Es algo que le gus­ta­ría tra­tar? Deje un comen­ta­rio, o mejor aún com­parta los resul­ta­dos en el grupo de flickr.

La Tecnica de los 10 Segundos

La com­po­si­ción en la foto­gra­fía es algo que todos los fotó­gra­fos tene­mos que aprender…

Cuando la foto­gra­fía comenzó, el pro­ceso tomaba muchí­simo tiempo (en com­pa­ra­ción a la era digi­tal), el tomar las fotos repre­sen­taba per­der el mate­rial si la foto salía mal y los fotó­gra­fos se toma­ban todo el tiempo del mundo para ase­gu­rarse de que la com­po­si­ción y los valo­res de aper­tura y expo­si­ción eran los correctos.

diez segundos

Para mejo­rar nues­tra com­po­si­ción mien­tras apren­de­mos, es bueno uti­li­zar la téc­nica pro­puesta por el fotó­grafo Simon Elling­worth, deno­mi­nada la Téc­nica de los 10 Segun­dos.

Fije el tem­po­ri­za­dor de su cámara o de su telé­fono en 10 segun­dos y encua­dre la foto.

La idea es que usted deberá pen­sar el la com­po­si­ción y usando esta téc­nica usted solo tiene 10 segun­dos para pen­sar en ella. Es una manera de entre­nar a nues­tro cere­bro a tomar deci­sio­nes con res­pecto a nues­tra composición.

Durante esos diez segun­dos, usted puede cam­biar de opi­nión y podrá acer­carse, o ale­jarse. mover los hori­zon­tes hacia arriba o hacia abajo… todo esto antes de que la cámara haga Click!!

A medida que pasa el tiempo, usted se dará cuenta de que su com­po­si­ción esta mejo­rando y que ha ido entre­nando a sus ojos a tomar las deci­sio­nes de una manera rápida y precisa.