Photografia

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Todas las fotografías que usted toma con su cámara (digital) presentan un cierto nivel de borrosidad debido a un filtro que los fabricantes colocan sobre el sensor de la cámaras.

Este filtro se conoce como el filtro “anti-alias” y su propósito es el de dispersar los rayos de luz de forma tal que no se cree un efecto conocido como “moiré” que ese patrón ondulado que sucede cuando usted toma fotos de telas o mallas. Usted puede ver un ejemplo en el centro de esta grafica:

Como es de entenderse, estos resultados no son satisfactorios y por tanto es necesario para los fabricantes de cámara, instalar un filtro que previene ese efecto. El resultado no-intencional de la colocación de este filtro es la borrosidad que el mismo imparte a las fotos.

Como esta borrosidad esta presente en todas las fotos que usted toma es imprescindible corregirlo antes de imprimir o cargar nuestras fotos a las valijas como Flickr.

Ajustar la agudeza (Sharpening) de nuestras fotografías debe ser siempre el ultimo paso del procesamiento de las mismas. Esto es porque la cantidad de agudeza dependerá de donde usted desea presentar la foto. Una foto que usted presenta en el Internet requiere una cantidad diferente de agudeza que una que usted va a imprimir en una impresora de corro de tinta. Como consejo, usted debe guardar sus fotos sin aplicar los ajustes de agudeza, y solo aplicarles este ajuste una vez que usted sabe cual va a ser el uso final de la misma.

Veamos uno de los métodos de aplicar este ajuste utilizando el filtro “High Pass” en Adobe Photoshop. Para ello vamos a utilizar esta foto de una orquídeas en frente de una de nuestra ventanas.

Haga Right-Click en la imagen y seleccione “Duplicate Layer”.

Seleccione Filter >>> Other >>> High Pass…

Aquí es donde tenemos que tomar una decisión. El radio determina el nivel de agudeza que deseamos aplicar. Por lo general podemos usar estos valores como lineamiento:

• 0.3 Agudeza Baja
• 0.5 Agudeza Media
• 0.8 Agudeza Alta

Estos valores dependerán en gran parte del tamaño de la imagen, necesitando mas mientras mas grande sea la imagen. En este ejemplo la imagen es de un tamaño de 800 x 536 Pixels así que aplicamos un radio de 0.5.

Seleccionamos Image >>> Adjustments >>> Hue/Saturation y bajamos la saturación a –100. esto elimina cualquier color que se pueda ver en esta capa y que pueda afectar el ajuste.

Cambiamos el modo de la capa a “Overlay”.

El resultado es una imagen que no presenta la borrosidad del filtro y que mantiene la atención de los ojos del observador. Presentamos aquí un detalle de antes y después de aplicar el ajuste. Obsérvelos de cerca y podrá notar las diferencias. Es casi imperceptible pero así deben ser siempre los ajustes.

El filtro “High Pass” es uno de los filtros mas poderosos el arsenal de filtros de Photoshop. Mas adelante les voy a demostrar otros usos del mismo.

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Recientemente me he concentrado en el aspecto creativo de la fotografía.

La idea ha sido motivarlos a ustedes, los lectores de este blog, a pensar menos en la tecnología y el equipo y mas en el aspecto visual y lo que se puede crear con el mas simple de los equipos.

Uno de los ejemplos mas fehacientes de la creatividad fotográfica es lo que se puede hacer con las cámaras Holga o Dianas (simples cámaras con lentes plásticos) ejemplificado por el gran numero de trabajos que usted puede encontrar en la Sociedad Lomografica..

Aunque las cámaras de los iPhones no son tan simples como estas cámaras de juguete, si son dispositivos muchos menos complejos que, por ejemplo una DSLR.

Sin embargo, es importante considerar que como toda herramienta, esta en como la utilicemos.

Como tal quisiera demostrar el proceso (totalmente experimental) que seguí para la creación de la foto publicada en el articulo anterior., pues creo que ilustra este punto.

La foto original fue tomada con el iPhone y no es mas que un frasco con pasta en la cocina de mi casa:

Normalmente esta es una foto común y corriente o como dicen los Norteamericanos un “Snapshots”.

Veamos lo que podemos hacer con ella… Cargando la foto en la aplicación PhotoForge:

Comencemos por ajustar el contraste que en esta aplicación podemos hacerlo en las partes claras y oscuras por separado usando el Filtro Simulated HDR.

Ajustamos las partes claras y oscuras a nuestro gusto:

El resultado es bastante bueno pero la foto todavía no dice nada así que experimentamos con otros filtros, en este caso el de acuarela (Watercolor):

El resultado final, es una imagen con textura y carácter que nos recuerda las pinturas del renacimiento:

Como pueden ver, es cuestión de experimentar. Recuerden que ya que las imágenes son digitales, esto nos ofrece la ventaja de que podemos hacer una copia y darle diferentes tratamientos hasta encontrar la imagen dentro de la imagen.

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Dos consejos para mantener adobe Lightroom funcionando de manera Optima:

• Optimize su catalogo de forma regular:
  • En las Mac: Lightroom >> Catalog settings >> Relaunch and Optimize
  • En Windows: Edit >> Preferences >> Catalog settings >> Relaunch and Optimize
  • Para la version 3: File >> Optimize Catalog
• Aumente el tamaño del cache para los archivos RAW
  • En las Mac: Lightroom >> Preferences >> File Handling
  • En Windows y la version 3: Edit >> Preferences >> File Handling
  • Cambie el tamaño del cache dependiendo del espacio que tenga libre en su disco duro.

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Yo tomo fotografías en formato RAW…

Usted (si no lo hace) debería tomar fotografías en formato RAW…

Sin llegar a discutir las bondades de tomar fotografías en formato RAW, usted probablemente habrá escuchado de los beneficios que trae consigo este modo de procesar sus imágenes.

Uno de los beneficios es el hecho de que usted tiene la oportunidad de procesar sus imágenes usted mismo en vez de dejar que la cámara tome las decisiones por usted.

Así mismo, el procesador de imágenes en su computadora es mucho mas poderoso que el procesador de su cámara!

Si usted procesa sus fotografías utilizando Adobe Photoshop Lightroom el primer paso que usted debe realizar es el de poner las fotos en cero.

Cuando usted importa las fotos en formato RAW a Lightroom, el programa trata de procesar las imágenes para acercarlas a el procesamiento que le da la cámara en formato JPG.

Imagen de la Izq. en Cero, Imagen de la Der. Procesada

Si usted quiere tener control total de los ajustes que le va aplicar a las fotos, usted deberá colocar estos ajustes que el programa prepara a los valores cero.

La forma mas fácil de llevar a cabo este proceso es utilizando uno de los ajustes prefijados que vienen con Lightroom.

Si usted abre el panel de ajustes prefijados en el modulo de desarrollo, podrá encontrar un ajuste prefijado llamado: “General – Zeroed”

Aplicando este ajuste hace que todos los valores cambien a cero.

Prepárese, porque la imagen no va a verse nada bien, pero aquí es donde usted tendrá la oportunidad de mover los controles hasta encontrar la imagen que esta escondida en ese esperpento!

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Cuando usted procesa las fotos en formato RAW utilizando el programa Adobe Photoshop Lightroom, puede llegar un momento en el que usted nota que el programa tarda mucho en abrir las fotos.

Algunas personas en la Red le achacan esto al numero de imágenes en el catalogo pero al parecer no es así.

Cada vez que LR abre un archivo RAW (Cr2 en Canon, NEF en Nikon o DNG en Adobe Camera RAW), el programa lee el archivo y procesa la foto. Este proceso utiliza la potencia del CPU de su computadora.

LR contiene un CACHE o alijo de memoria especifico para los archivos en formato RAW.

Usted puede acceder este  componente de la siguiente manera:

Edit >> Preferences >> File Handling >> Camera Raw Cache Settings

Editar >> Preferencias >> Administración de Archivos >> Ajustes de Caché de Camera Raw

Si usted configura este tamaño muy alto, el sistema operativo de su computadora comenzara a usar el disco duro en vez de la memoria RAM que es mas rápida.

Lightroom viene con un valor por defecto de 1.0 GB pero usted puede cambiarlo para hacer el proceso de las imágenes RAW mas rápido. Cual es el valor apropiado? Eso depende de su computadora. Experimente cambiando el valor a digamos 2.0 GB. Salga del programa y vuelva a entrar. Seleccione imágenes RAW y vea si mejora el rendimiento y la velocidad de procesamiento de los archivos RAW. Si No, aumente o reduzca s su gusto hasta encontrar el valor apropiado.

En mi caso el valor apropiado fue de 2.0 GB (note el punto decimal, lo que le permite dar valores intermedios).

Es importante notar, que encima de este valor, usted puede encontrar la localización de este caché y que el programa le permite cambiar dicha localidad. Seleccione una carpeta en el disco duro mas rápido que usted tenga. Eso le dará una aceleración mayor.

El valor funciona de esta manera, si el archivo es mas grande que el caché, LR usa el Disco. Con los archivos que producen las cámara de hoy en día, el valor de 1GB es superado fácilmente.

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Como la fecha de los cheques con la llegada del nuevo año es importante que usted actualice la información sobre el derecho de autoría de sus creaciones fotográficas.

He aquí algunos lugares donde usted debe cambiar esta información:

• Si su cámara es una Nikon o Canon en el campo de comentarios de la cámara
• Su pagina o Blog
• Los ajustes prefijados en Adobe Lightroom
• La línea de Derechos de Autoría en los Metadatos IPTC
• La acción que coloca los derechos de autoría en Adobe Photoshop
• Los derechos de autoría de su pagina en Flickr

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“entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem” – Occam’s Razor

O mejor dicho: “Cuando usted tiene dos teorías en competencia que hacen las mismas predicciones, la mas simple es siempre la mejor”, según dijo el monje Franciscano William de Ockham en el siglo XIV.

Ayer estaba explorando el internet buscando recursos que compartir con ustedes mis lectores, cuando me encontré con este articulo que propone la creación de un dispositivo para evitar la perdida de las cubiertas de los lentes.

Si usted es como yo, le pasa que cuando esta tomando fotos, siempre esta tratando de evitar que algo le pase al elemento frontal de su lente. Esto implica que siempre esta poniendo y quitando la cubierta del lente.

A mi me pasa, y no se si a ustedes también, que en es proceso; tiendo a poner dichas cubiertas en los bolsillos de mi pantalón o de mi chaqueta. Al final del día vuelvo a mi casa y ando buscando como loco donde deje las cubiertas.

Aunque la idea de Benvelo, es bastante original, me pareció un poco complicada de realizar y que en cierta forma dañaba la cubierta del lente.

Después de mucho pensar y de tirar de la cadenita para que se prendiera el bombillo, les presento mi idea para que las cubiertas de sus lentes no se pierdan.

Los Materiales

• Velcro
• La cubierta de su lente
• La correa de su lente

Proceso

Usted va a necesitar una o dos piezas de Velcro.

Mi consejo es colocar la parte que tiene los dientes en la cubierta y la parte felpuda en la correa. Si desea mas seguridad, coloque dos piezas de Velcro.

Después, cada vez que quite la cubierta solo tiene que pegarla a la contraparte que se encuentra en la correa de su cámara.

Usted tendrá desde ahora en adelante un lugar constante donde podrá encontrar las cubiertas de sus lentes!

Déjenme saber que piensan de la idea y mándenme fotos de sus cubiertas en sus correas.

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El Fotógrafo Eirik Solheim nos muestra su técnica de  lo que podría llamarse “Videos a Intervalos” (que seria algo así como lo opuesto o tal vez complementario a la fotografía a intervalos).

Se trata de una técnica que el realizo con la función de video de su Canon 5D Mark II, en la que el toma 30 segundos de video desde el mismo punto de vista para después unirlos en la computadora.

Los videos se convierten así en una película en la que se ve el pasar del tiempo y de las estaciones de una manera sutil, gracias a los procesos de disolución ofrecidos por el programa utilizado para realizar la unión de los videos.

El Sr. Solheim nos muestra además la técnica de como crear un trabajo similar.

Disfruten el video y échenle una ojeada a la técnica siguiendo el enlace.

Eirik Solheim – Un Año en 90 Segundos

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