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Manejando La Luz Pobre (2nd Parte)

Escrito por Eduardo en marzo 11th, 2006

En la primera parte de este artículo explicamos como crear siluetas y como tomar fotografías “artísticas” usando niveles de luz baja. En la segunda parte analizaremos el flash de baja sincronización y la luz de las velas.

Use El Flash de Baja Sincronización
A pesar de que la brillantez del flash puede arruinar algunas fotos tomadas en baja luz, (usted sabe, esas fotos donde el fondo esta oscuro y sus sujetos tienen esa pose de asombro dentro del rango de su flash), una vez que usted usa el flash en el modo de baja sincronización, sus fotos toman una atmosfera totalmente diferente.

Esta opción permite que la luz natural se registre en la exposicion del sensor de su cámara, incluyendo los movimientos, junto con el momento congelado en el tiempo por el flash. Una vez que usted descubre como el flash de baja sincronización transforma su fotografía, le aseguro que sera el modo de flash que mas usará.

Algunos flashes pueden bajar su velocidad de sincronización por defecto (usualmente 1/60 de segundo), mientras que otros tienen que ser sincronizados manualmente (lea su manual para determinar como funciona su flash. Si su unidad de flash (la que viene con su cámara o la externa) tiene un modo de sincronización de cortina trasera, es bueno combinarlo con el modo de baja sincronización para permitir que la parte borrosa (la parte en movimiento) capturada por la velocidad de obturación lenta quede detrás de la parte enfocada congelada por el flash; su sujeto parecerá moverse hacia atrás si no lo hace así.

El único problema con este modo es que es difícil capturar el climax de la acción, particularmente si usted esta moviendo la cámara en la dirección del movimiento (panning). Usted no podrá ver a través del objetivo mientras el obturador esta abierto en una exposición larga, es difícil determinar donde estará el sujeto cuando dispare el flash. Cuando usted utiliza este modo es cuestión de suerte y de tomar muchas fotos.

La Luz de las Velas y el Fuego
Le iluminación de la llama le da una luz tibia y suave que es perfecta para crear retratos con cierta atmosfera.

Si usted esta fotografiando alguien a la luz de las velas, asegurese de incluir toda la vela o una parte de ella, de esa forma no parecerá que usted selecciona el Balance Blanco equivocado. Si esta tomando una foto a la luz de las velas, tendrá que aumentar el ISO a 800 o 1600 y abrir la apertura lo suficiente para permitir velocidades de obturación rápidas de forma tal que no se capture ningún movimiento; monte la cámara en un trípode para prevenir su movimiento.

La clave es no creerle a la medición de la cámara. Si usted tiene una parte oscura en la foto, esto engañará el sensor y aumentara la exposición. En ves de eso, acerquese a su sujeto y tome una medida de su cara, (después de haber colocado la vela de forma tal que no se formen sombras en su cara; asegurese de no bloquear la luz de la vela o de tomar la medida del area en sombra). Ajuste la exposición de acuerdo al tono de la piel de la persona (abra la exposición para tonos claros, cierrela para tonos oscuros) y recomponga su foto.

Cuando este tomado fotos de fuegos, puede crear un efecto interesante si selecciona una apertura pequeña y una velocidad de obturación lenta (trabaje el modo de Apertura y deje que la cámara seleccione la velocidad de obturación. Monte la cámara en un trípode). Esto introducirá movimiento y hará que las luz de las llamas se vea borrosa, mientras que la leña o el carbón resultaran estáticos.

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