Los 80 Mejores Efectos de Letras en Photoshop: En este enlace podrán encontrar una... Tipos de Lentes: Muchas cámaras usan lentes intercambiables. La... 51 Efectos de Letras para Diseñadores: Según el creador de esta colección, el texto y... Tipos de Filtros: Una de las formas mas fáciles de mejorar su... Como Tomar fotos de la Luna: Un comentario reciente en el articulo sobre... Creando Imagenes en Blanco y Negro y Sepia: Antes de la aparición de la película a color en... Fotografia Tilt-Shift: La fotografía Tilt-Shift es una técnica... Que es un Archivo RAW?: Para todos aquellos que no saben lo que es un archivo RAW, les voy a - dar una breve introducción. Cuando usted toma una foto en su cámara - digital esta genera un archivo que es almacenado en su tarjeta de - memoria. Este archivo puede ser guardado en diferentes formatos para - diferentes propósitos. Los principales formatos son JPEG y RAW. Los - archivos JPEG son mas pequeños (usan menos mega bites) y - usualmente se manejan mas rápido, pero esto se debe a que descartan - una parte de la información. Los archivos RAW contienen los datos tal y - como salen del sensor de la cámara sin ninguna perdida en la calidad de - la foto. El único inconveniente... Como Aclarar Fotos con Baja Exposicion: Algunas veces sucede que estamos tomando fotos... Tipos de Reflectores: Si a usted le gusta la fotografía de retratos,...

Tag Archive for 'Tutoría'

La Guia Definitiva de los Numeros f

Un amigo me pedía que le explicara el asunto de la apertura en las cámaras. Después de sentarme a pensar sobre un tema del cual he hablado con anterioridad, me sente a escribir un pequeño articulo que creo explica sucintamente el concepto.

La apertura de un lente es bastante fácil de entender. Para poder explicar el concepto de la manera mas fácil posible vamos a utilizar un lente de 50mm.

Cuando observamos la parte frontal de un lente, podemos ver que la máxima apertura del lente se expresa en forma de una proporción: 1:2 o 1:2.8.

Esto se debe a que la máxima apertura de lente es la proporción entre la longitud focal del lente (en este caso 50mm) y el máximo diámetro del lente.

Esta ilustración nos hará entender el concepto mas fácilmente. Supongamos que este es lente de 50 mm y que la apertura máxima del mismo es f/2; esto significa que el diámetro del lente en su punto mas estrecho es de 25mm (50mm / 2 = 25mm).

Veamos que significa eso en este lente:

En este lente la máxima apertura de 1.8 significa que la apertura tiene un diámetro de 27mm, a f/2.8 el diámetro es 17mm, a f/4 la apertura es 12.5mm, a f/5.6 la apertura tiene un diámetro de 8.9mm, etc. etc.

Como puede ver los números f se hacen mas grandes pero el diámetro del diafragma se hace cada vez mas pequeño.

También esto explica porque cuando se habla de apertura y de números f, los mismos se expresan así: f/2, f/4, f/8 etc. El numero es el denominador de una fracción, cuyo numerador es la longitud focal del lente.

Como es de entenderse, mientras mas pequeño es el agujero en el diafragma menos luz entra en la cámara, esta es la razón por la que hay que compensar dejando el obturador abierto un tiempo mas largo.

Se entiende?

Que es el “Bracketing”?

En fotografía, bracketing u horquillado es la técnica que le permite al fotógrafo tomar varias fotos del mismo sujeto usando diferentes parámetros.

El horquillado es extremadamente útil en las situaciones en las que es difícil obtener una foto satisfactoria. Esta técnica le permite tomar una foto variando un parámetro de exposición y así poder ver el efecto que el mismo tiene sobre la imagen final.

Es ademas la técnica que se usa para crear fotos de Alto Rango Dinamico (HDR, por sus siglas en Ingles).

Muchas cámaras DSLR permiten lo que se conoce como horquillado automático (Autobracketing). Usted le dice a la cámara cual parámetro desea cambiar (exposición, foco, balance de blancos o flash), cuanto es el incremento (+/- 0.3, 1.0, 2.0) y cuantas fotografías desea tomar (3 fotos, cinco fotos, etc) y la cámara se encargara de cambiar el parámetro en cuestión automáticamente. Usted solo tiene que presionar el botón para tomar las fotos.

Esta técnica por lo general requiere que se coloque la cámara sobre un trípode para así poder mantener al sujeto estable mientras se toman las fotos.

Tipos de Horquillado

Horquillado de Exposición– Cuando se habla de horquillado o bracketing por lo general se refiere a este tipo. El fotógrafo elige tomar una foto bajo cierta exposición, uno o dos valores mas claros y uno o dos valores mas oscuros para así obtener una imagen satisfactoria o crear una imagen de Alto Rango Dinámico. La mayoría de las cámara profesionales y semi-profesionales, permiten a los usuarios disparar una serie de fotos cambiando este parámetro. El horquillado de exposición se usa cuando uno se encuentra frente a un sujeto con altos contrastes (una gran distancia entre los tonos mas claros y los mas oscuros).


Esta imagen muestra el botón de compensación de Exposición que se utiliza para ajustar la exposición de una foto individual y que no debe ser confundido con el botón que habilita el horquillado.

En el caso de mi cámara Nikon el Botón de Horquillado se ve así:

Horquillado de Foco — El horquillado de foco es útil en situaciones donde la profundidad de campo es limitada, como en el caso de la fotografía Macro. En este caso usted quiere realizar una serie de fotografías enfocando en diferentes partes del sujeto. Existen programas que le permiten tomar estas fotos y asi obtener una fotografía final donde todos los elementos del sujeto están enfocados perfectamente. Uno de esos programas es la nueva versión de Adobe Photoshop CS4. Otros programas son: CombineZM (Que es gratis), Helicon Focus, etc.

Horquillado de Balance de Blancos– Este tipo de horquillado o bracketing solo se puede encontrar en la fotografía Digital y permite que los fotógrafos puedan trabajar con diferentes fuentes de luz. Usando esta técnica usted puede tomar varias fotos con diferentes balances de blanco (desde el azul de la luz fluorescente al rojo del tungsteno).

Este tipo de horquillado realmente no requiere que uno tome varias fotos, sino que la imagen es procesada cambiando el balance de blancos de la misma. Este proceso es factible cuando se toman fotos en formato JPG ya que cuando usted toma fotos en formato RAW, el proceso es innecesario.

Horquillado de Flash– Esta técnica se refiere a utilizar el flash externo de su cámara en combinación con la luz ambiental. En este caso se varia la potencia del flash para obtener diferentes fotos y así lograr un mejor balance de iluminación.

Foco en el Color

Uno de mis lectores me hizo la siguiente pregunta:

Hola Eduardo estaba mirando tu pagina y la encontré bien interesante ya que soy aficionado a la fotografía…
Sabes me gustaría aprender a resaltar el color rojo o mejor dicho modificar una imagen que de fondo esté gris y tenga algún elemento que resalte en rojo.
Tengo el picasa se puede hacer ??
Me ayudas??
Un abrazo desde Chile
Spawn

Creo que el amigo Spawn se refiere al efecto fotográfico donde la foto se ve en blanco y negro excepto por una parte de la foto que conserva el color.

Para lograr este efecto realmente se necesita un  programa que contenga capas o layers. Sin embargo, el programa picasa nos permite simular el efecto en cierta forma. Veamos como lograrlo!

Como siempre, haga click en las imágenes para verlas mas grande.

1.- Primero que nada seleccionamos la foto a la que queremos aplicar el efecto. Usualmente una foto donde un detalle tiene un color al que queremos resaltar.

2.- Hacemos doble-click en la foto para editarla.

3.- Luego, seleccionamos efectos

9-24-2008 11-02-19 PM

4.- Dentro de los Efectos, Seleccionamos “Focus B&N

9-24-2008 11-05-01 PM

5.- Una vez seleccionado, solo necesitamos mover la cruz sobre el detalle que queremos resaltar con color.

9-24-2008 10-16-05 PM

6.- Después, podemos ajustar el efecto, cambiando el tamaño y la agudeza del efecto sobre la foto.

9-24-2008 10-18-01 PM

El control del color no es muy preciso, (como dije para ello se necesita un programa con capas y mascaras) pero el efecto es similar.

Próximamente les traeré una tutoria de como lograr el mismo efecto en Photoshop.

Spawn, espero que esto responda tu pregunta!

Blogalaxia Tags: , , , , ,

Fotografia en Estadios

Cada vez que voy al estadio a ver la pelota (o a cualquier evento en el que hay una multitud), me doy cuenta de cuando las demás personas toman fotos, pues puedo notar los destellos de los flash.

Lamentablemente esas fotos no van a salir como ellos piensan…

El flash que acompaña a su cámara esta diseñado para iluminar sujetos dentro de un rango de 10, 20, 30, hasta un máximo de 50 pies.

Su cámara asume que el flash va a proveer suficiente luz para cubrir toda la escena. La cámara dice: “No voy a tomar en cuenta la luz ambiental, ya que tengo el flash“.

El problema es que, debido a esto, ella no entiende que usted esta tratando de tomar una foto de una escena que tiene bastante iluminación y que se encuentra a una mayor distancia del alcance del flash.

Por lo tanto su cámara sub-expone la luz ambiental y utiliza la luz del flash para eliminar la misma.

Vamos, que usted como yo, ha tomado esas fotos!! Tengo en mi librería, decenas de fotos de los cuellos y cabezas de las personas que estaban sentadas frente a mi…. :-)

Como remediarlo

El remedio es bastante simple: Apague el flash. Mantenga su cámara en modo Auto o modo Programa, pero gire el dial hasta encontrar la opcion que apaga el flash (por lo general un rayo con una barra atravesada).

De esta forma, los circuitos internos de la cámara, se forman una idea de lo que usted esta tratando de hacer. Esta vez ella dice: “Necesito exponer esta escena, pero no puedo usar el flash…hummm! Voy a medir la luz ambiental!!!“.

Apagar el flash le provee mejores fotos en los estadios y arenas!

, , , , ,

Lightroom 2 Soporta Discos Duros Externos

La nueva versión de Adobe Photoshop Lightroom 2 contiene una cantidad enorme de mejoras pero una de las que mas ha llamado la atención es el soporte de los discos duros externos.

Si usted, como yo, tiene por lo menos un disco duro externo para almacenar sus fotografías, LR 2 le ofrece una vision mas acertada e informativa de donde se encuentran sus imágenes.

En el panel de las carpetas usted podrá encontrar información sobre el disco duro o el volumen donde se encuentran las fotos, utilizando lo que ahora se conoce como el “Volume Browser“.

Este nuevo esquema le provee el nombre del disco duro así como la cantidad de espacio disponible.

Si usted le hace right-click (control+click en Mac) se le presenta un menú de opciones que le permite cambiar los datos presentados. En este caso Numero de Fotos, Estado del volumen (conectado/desconectado) o “None” si no desea ver la información.

Ademas de los datos presentados, LR 2 ahora le ofrece un indicador que muestra distintos colores dependiendo de lo que el programa considera es el espacio disponible en el disco duro en cuestión. Verde indica que hay suficiente espacio, amarillo o naranja significa que el disco duro esta casi lleno… Si el indicador se muestra rojo, su disco duro esta lleno.

Otra de las nuevas funciones, es la capacidad de mover fotos de un disco duro a otro.

Si el disco duro externo no esta conectado, aparecerá de un color gris en la lista de las carpetas.

Esta es una de las funciones que hacen de la nueva version una actualización indispensable.

El Estilo de Daido Moriyama

Que sucede cuando usted quiere tomar fotos en la calle, pero ya es casi de noche, usted no tiene o quiere usar un trípode y no hay donde apoyarse para estabilizar su cámara?

Usted puede lamentar la falta del trípode o puede decidir tomar las fotos nocturnas, usando una velocidad de obturación y a la vez divirtiéndose un montón!

Para ello solo necesita seguir las instrucciones que mostramos a continuación y su copia de Adobe Photoshop Lightroom para procesarlas.

Todo esto se trata de un kit llamado “Daido Moriyama” creado por ReallyJapan.

Daido Moriyama es un fotógrafo japonés que toma unas fotografías descarnadas, duras y en cierta forma con un estilo Punk.

Las fotos que obtuve usando este método, como pueden ver son diferentes y yo encuentro que son muy chulas. Tienen ese estilo de fotos en blanco y negro con grano de las películas de antes.

He aquí las instrucciones:

  • Fije su cámara en Modo RAW
  • Cambie el modo a Blanco y Negro, Contraste Alto, Agudeza Alta (consulte su manual).
  • Fije el ISO de su cámara dentro del rango de 1600 a H3/3200
  • Fije su cámara en modo Velocidad de Obturación
  • Fije la compensación de la exposición en -0.3/-0,7 (para poder preservar las áreas brillantes)
  • Fije la velocidad de obturación en 1/125 o 1/400 para poder tomar fotos mas rápidas
  • Salga a tomar fotos! Tome fotos de todo lo que ve, no mire a través del visor, solo apunte y tome fotos. Tome fotos mientras camina, mientras mas rápido mejor!

Después de eso solo tiene que procesar las imagenes usando Lightroom y los Presets que se obtienen en la pagina de ReallyJapan

Para Instalar los presets

Dentro de Lightroom, Haga click en Preferences, selecciones Presets u haga click en el botón Show Lightroom Presets Folder. Extraiga los archivos que están dentro del archivo ZIP y muévalos al folder de Lightroom Presets Folder/Develop Preset. Cargue Lighroom de nuevo.


Trazos de Luz

Recibí este email de uno de mis lectores:

Hola Eduardo que tal, casualidad que encontré tu pagina porque escribí en google Bridgeport CT, ahora estoy en Venezuela pero recién estuve por allí el mes pasado, de vacaciones, la verdad que me gusta mucho la fotografía, pero se podría decir que soy algo amateur, y no poseo ningún equipo profesional, la cámara que tengo es una cybershot de Sony, de 8 megapixel, leyendo este articulo, me entro sa curiosidad de saber como puedo hacer para sacar una foto con mi cámara digital, como las que se sacan por ejemplo en las autopistas que se ven los rastros de luces… gracias por tu respuesta..

Excelente pregunta que amerita un articulo en este blog!!

Los trazos de luz o “Light Trails” son uno de los sujetos mas populares con el advenimiento de las cámaras digitales y con la avidez de obtener fotografías en áreas de luz baja.

Veamos que es lo que necesitamos para lograr este tipo de fotografía.

448275_31109531

Equipo:

Normalmente les diría que cualquier cámara funciona, pero en este caso se necesita una cámara que le permita controlar la velocidad de apertura. Es decir, usted necesita una cámara que le permita disparar en modo manual o que tenga el modo apertura para disminuir la velocidad de obturación.

Ademas de eso necesitara un trípode, para mantener la cámara estable. Debido a que vamos a mantener el obturador abierto por un largo tiempo, necesitamos poder estabilizar la cámara y evitar cualquier movimiento introducido por nuestros cuerpos. Disparar con la cámara en las manos con velocidades de obturación lentas no es una opción.

Como Tomar las Fotos:

Después que usted tiene la cámara y el trípode, lo único que necesita es encontrar donde colocarla, de forma tal que se vean las luces de los carros al pasar, fijar la velocidad de obturación y tomar la foto cuando pasen varios automóviles. Cual es la velocidad de obturación apropiada? Eso dependerá de la velocidad del trafico. La ventaja de la fotografía digital es que usted puede experimentar hasta el hastió hasta encontrar el valor que corresponda a su circunstancia.

Lo quiero que entiendan es que este tipo de fotografía no es difícil.

Carretera + Luz Baja (al anochecer es mejor) + Automóviles + Velocidad de Obturación lenta = Trazos de luz

Como se menciona en la formula, la mejor luz se obtiene al anochecer o en la madrugada ya que ademas de los trazos de luz se obtienen las luces de la ciudad. Esto introduce una nueva variable en la velocidad de obturación y la apertura.

Sin embargo, usted puede comenzar con velocidades de obturación entre 10 y 20 segundos usando una apertura de f/8. Tome varias fotos utilizando este rango de tiempo y dele una ojeada a su pantalla de cristal liquido para determinar si sus fotos esta sub-expuestas o sobre-expuestas y así poder aumentar o disminuir el rango de tiempo que la apertura se mantiene abierta.

645268_28641909

Si sus fotos están sobre-expuestas (demasiada luz), cierre la apertura  (haga el numero f mas grande). Si están sub-expuestas abra la apertura (haga el numero f mas pequeño). Si desea que los trazos de luz sean mas largos aumente la velocidad de obturación y viceversa si desea que sean mas cortos.

Es importante recordar que un efecto secundario de jugar con la apertura es que se afecta la profundidad de campo, por lo que ciertas partes de sus fotografías estarán fuera de foco.

Otros factores que debe tomar en consideración son los siguientes:

  • Use un ISO bajo para controlar el nivel de ruido en sus fotos.
  • Si su cámara lo permite, tome las fotos en modo RAW, así tendrá mas control sobre el balance de blancos en el pos-proceso.
  • Use el foco manual, para así lograr que su cámara enfoque en lo que a usted le interesa y evitar que ella trate de enfocar al momento de tomar la foto.
  • Algunas cámaras tienen lo que se conoce como el Modo B (Bulb) que le permite dejar el obturador abierto por un largo tiempo. Usted puede usar este modo, especialmente si usted tiene un control remoto o un cable de obturación para evitar las vibraciones.

867342_75605008

Quiero decirles que no hay una formula exacta para este tipo de fotografía. Usted puede apretar el botón cuando los autos entran a la foto y soltarlo cuando ellos salen y esto creara un tipo de trazo continuo, o puede optar por velocidades de obturación mas cortas y así obtener trazos mas cortos. Recuerde que aquí lo importante es experimentar y que no le cuesta ni un centavo gracias a la cámara digital.

Gracias Rafael por la pregunta y espero que esto responda tu inquietud.

Fotos cortesía de StockXchng

Fotografia Impresionate con Adobe Lightroom

Cuando uno trabaja con fotografías en formato RAW se hace un poco difícil determinar cual es el mejor ángulo para editar las fotos.

Cuando usted importa las fotografía dentro de Lightroom, las imágenes por lo general necesitan ser masajeadas para poder obtener una foto impresionante.

A continuación vamos a describir los pasos generales que son el inicio del procesamiento de imágenes.

Abra sus imágenes en el modulo de desarrollo presionando la letra D. image
Ajuste la exposición usando el control de exposición. Para ello, presionamos la tecla ALT y movemos en control de exposición hacia la derecha o hacia la izquierda dependiendo del ajuste que necesite la foto (derecha para oscurecerla, izq. para aclararla). image
Usted notara que la pantalla se torna negra. Este es el comportamiento apropiado del programa. A medida que usted mueve el control de exposición usted vera que aparece un poco del detalle de la foto (las partes mas brillantes). Una vez esto aparece, mueva el control en la dirección opuesta. Observe la ventana de preview para asegurarse de que esta ajustando la foto apropiadamente. image
Use el control de recuperación para remover el “clipping” de las partes brillantes. El “clipping” sucede cuando las partes brillantes de la foto son blanco puro y no contienen ningún detalle. De nuevo, presione la tecla ALT mientras mueve el control hacia la derecha. Este control le permite recuperar el detalle que se perdió cuando ajustamos la exposición. image
Use el control de negros para incrementar el contraste. Al igual que los pasos anteriores, presionamos la tecla ALT y movemos el control hacia la derecha. Esta vez la pantalla se tornara blanca y los tonos mas oscuros aparecerán a medida que movemos el control. Mueva hasta que aparezcan los tonos negros y disminuya el valor un poco cuando esto aparezca. image
image
Haga los ajustes finales con el control de relleno de luz, para devolverle detalle a las áreas oscuras. No use esto demasiado pues el resultado puede verse artificial. image
Finalmente ajuste la saturación de los colores usando el control de vibración. image

No todos estos ajustes son necesarios para todas las fotografías pero como ya les mencione, son los ajustes mas comunes que se aplican a las fotos. En esta próxima imagen podrá notar el resultado de los ajustes descritos en esta tutoría.

image

Haga click en la imagen para verla mas grande.

Sunny F/16

Esta es el metodo desarrollado para exponer una fotografía correctamente sin necesidad de usar el medidor de luz de su cámara. “Sunny” se refiere a que el método fue establecido para dias soleados (explicamos mas adelante) y f/16 se refiere a la apertura del lente.

Ya habíamos explicado acerca de la exposición y de como funciona el medidor de luz de su cámara.

Basándonos en esos conceptos, la “Sunny 16” como se le llama a esta regla, establece que en un día soleado y sin nubes, usted puede fijar su apertura en f/16 y su velocidad de obturación deberá ser el reciproco ( 1/velocidad-de-obturación) de su ISO.

Digamos que usted esta en el patio de su casa en un día soleado y que desea tomar una foto de un sujeto usando esta regla. Lo primero que tiene que hacer es fijar su apertura en f/16. Después usted determina cual es el ISO que esta usando. Si esta usando ISO 100, entonces su velocidad de obturación deberá ser de 1/125. Si esta usando ISO 200 entonces su velocidad de obturación deberá ser de 1/250. La razón por la que los numeros no son exactamente los mismos es porque las cámaras no están fabricadas con esas velocidades de obturación exactas y siempre deberá usar el valor mas cercano (por encima del valor del ISO).

Si la escena esta “un poco” nublada usted deberá abrir la apertura (numero mas grande para dejar entrar el doble de la luz) a f/11. Si esta nublada, deberá abrir la apertura dos paradas (stops) en f/8. Si esta sumamente nublada, la apertura se abrirá a f/5.6.

Como determina usted cual valor usar? Para ello existe un truco…

  • Si usted puede ver su sombra claramente, se considera que esta soleado. (f/16)
  • Si los bordes de las sombras son suaves, significa que esta un poco nublado. (f/11)
  • Si su sombra a penas se ve, significa que esta nublado. (f/8)
  • Si no ha sombra, significa que esta sumamemte nublado. (f/5.6)

o como se muestra en la tabla a continuación:

Iluminación

Sombras

Apertura

Soleado Definidas

F/16

Semi-Nublado Bordes Suaves

F/11

Nublado Sin Bordes

F/8

Sumamente Nublado No Sombras

F/5.6

Digamos ahora que usted quiere tomar una foto en un dia semi-nublado usando un ISO de 100 y usted quiere usar una apertura de f/4.5 para hacer que el trasfondo se vea borroso.

Siguiendo la tabla, debido a que es un dia semi-nublado, la apertura a ISO 100 debería ser f/11. Como queremos usar f/4.5 (que es tres paradas mas abajo en su lente) tendremos que compensar los niveles de luz utilizando la velocidad de obturación para mantener la exposición correcta.

Tres paradas en la apertura son iguales a tres paradas en la velocidad de obturación. Esto significa que nuestra velocidad de obturación va desde f/100 a f/800 para obtener la exposición correcta.

Fotografia Nocturna o de Baja Luz

A medida que la luz del sol disminuye al llegar la noche, la mayoría de los fotógrafos piensan que es el momento de guardar su equipo fotográfico.

Si usted es de los que piensa de esa manera, siga leyendo para crean un mundo de oportunidades que esta a su alcance.

746159_98873014 Las imágenes fotográficas solo necesitan un ingrediente que es: La luz. Como es posible entonces obtener buenas fotos cuando las condiciones de luz son mínimas? Para empezar, usted puede usar el flash. Sin embargo debe notarse que hasta la escena mas obscura tiene un poco de luz y es aquí donde entra el factor creativo.

Que equipo necesita usted?

Como es de suponerse, la cámara y suficiente baterías. Las exposiciones son por lo general largas (de 1/30 - 1/60 de segundo en la mayoría de los casos) por lo que también es indispensable un trípode.

1480_6131 Es ventajoso, cargar con una linterna (para poder encontrarnos en la oscuridad) y si es posible y su cámara lo permite, utilizar el disparador a distancia o el mecanismo de tiempo y así prevenir el movimiento de la misma.

La iluminación nocturna (ya sean luces artificiales o naturales) le dará a sus fotos un color especifico. No hay forma de evitarlo cuando se trata de fotografía de baja luz o nocturna. Por esta razón, podemos tratar diferentes balances de blanco (tungsteno, fluorescente, etc.) para ver el efecto que estos tiene en nuestra fotografía.

Como se calcula la exposición?

Esta es la parte mas difícil de determinar. La ventaja es, que como se trata de una fotografía digital, usted puede ver los resultados de inmediato y corregir los valores al instante.

Usted puede tomar la foto y darse cuenta que no es lo que deseaba y ajustar el tiempo de la exposición (mas largo o mas corto).

Este tipo de fotografía cuenta con áreas de mucho contraste (áreas muy oscuras y muy claras), por lo que la cámara puede confundirse fácilmente. Usted deberá asumir, por tanto,  que va a tener que variar los valores para obtener la exposición que desea.

Muchas cámaras digitales cuentan con el Modo B o “Bulb” que le permite mantener el obturador abierto por largos periodos. Consulte el manual de su cámara para determinar si la suya le permite hacerlo y las instrucciones de como fijarlo.

Algunas ideas de las cosas que usted puede fotografiar son las siguientes:

  • Fuegos artificiales
  • Fogatas
  • Las Estrellas 
  • Iluminación de la calle
  • Automóviles y vehículos
  • Puentes
  • Letreros
  • Luces
  • Edificios
  • Personas
  • Tiendas y bares

y cualquier otra cosa que contenga luces o que este iluminada.

954629_22366309 Le ofrezco a continuación unos lineamientos de como fijar su cámara para obtener ciertos tipos de fotografía. Tome en cuenta que estos valores no son definitivos y que usted deberá ajustar a su gusto hasta obtener la foto que desea. Estos valores asumen una apertura de f/16 (para obtener la máxima profundidad de campo) y un ISO de 100. Ajuste los valores de acuerdo a la apertura que le ofrece su lente.

Fotos de la ciudad – 20 Segundos
Letreros — 2 Segundos
Calles — 20 Segundos
Carnavales — 10 - 15 Segundos
Iglesias — 30 Segundos
Luz de una Vela — 60 Segundos
Fuegos Artificiales — 1 - 60 Segundos

Estos tiempos le permitirán jugar con uno de los aspectos mas interesantes de la fotografía nocturna: los trazos de luz.

Los vehículos con sus luces brillantes dejaran rastros de luz si usted los fotografía mientras se están moviendo con velocidades de obturación entre 2 y 20 segundos.

La fotografía nocturna no es tan fácil como la fotografía diurna. Nadie puede considerarse a si mismo como un experto y es mas bien un asunto de tratar diversos valores a ver lo que se pega. Esa es la gran ventaja de la fotografía digital!

Fotos cortesía de Stock.Xchng

Como Crear Panoramas

Cuando comencé este blog hace ya algunos años y mucho antes de conocer acerca de wordpress, Photoshop y varias cámaras atrás, mi primer articulo sobre fotografía se trataba de como crear panoramas utilizando una cámara digital.

Ese blog se perdió en los anales del olvido y se me ocurrió que era hora de crear uno nuevo.

Primero que nada los lineamientos para crear las fotografías:

  1. Fije su cámara en modo apertura y lea los valores que su exposímetro le muestra (presionando a la mitad el obturador).
  2. Cambie a modo manual y coloque los valores que obtuvo en el paso 1. Esto previene que la cámara cambie los valores de exposición con cada foto.
  3. Coloque la cámara de forma vertical. Esto previene las distorsiones que pueden ser generadas por el lente.
  4. Use un trípode.
  5. Sobreponga las imágenes en un 20% - 30%.

Una vez a copiado las fotos a su computadora. Cargue el programa Photoshop (en este ejemplo usaremos Photoshop CS3 pero funciona similarmente para otras versiones anteriores u otros programas) y seleccione File -> Automate -> Photomerge. (Haga click en las imágenes para poder ver los pasos mas claramente).

panorama1

El programa le preguntara por el folder donde se encuentran las fotografías. Seleccione “Browse” y busque el folder donde se encuentran las fotos. Una vez allí, seleccione las fotos a ser usadas.

panorama2

Asegure que la opción “Blend Images Together” está seleccionada y presione el botón OK.

panorama3

Photoshop cargara todas las imágenes y comenzara el proceso de unirlas utilizando capas.

panorama4

Una vez terminado, photoshop le mostrara su panorama que puede estar bastante deformado como en este caso, debido a la distorsión de los lentes. Esto es lo que se evita tomando las fotos de forma vertical (por supuesto, que yo no seguí mi propio consejo, en esta ocasión).

panorama5

Lo único que necesita ahora es recortar la imagen utilizando el “Crop Tool“.

panorama6

Seleccione el área rectangular que contiene su panorama y presione “Enter“. Su panorama esta terminado.

Usted ahora podrá, unir todas las capas (Layer -> Flatten Image) y ajustar otras cosas como curvas, tonos y saturación y Agudizar la imagen.

Panorama1

Escrita bajo la influencia de:
Dive - Sarah Brightman - Johnny Wanna Live

Lineas

Las líneas, en fotografía, llevan al observador al interior de la imagen. Si usted quiere lograr que su imagen transmita el mensaje que usted intenta llevar, es importante saber como los diferentes tipos de líneas afectan las emociones de las personas que admiran sus fotografías:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA         Líneas Verticales - Representan firmeza y dureza. Le dan a su exposición un sentimiento de poder y estabilidad. Un ejemplo de líneas verticales es una línea de árboles.
   
1005819_47445514 Líneas Horizontales - Son mas apacibles y estáticas. A la vez sugieren permanencia y tranquilidad.
   
1004875_56179980 Líneas Diagonales - Son activas y dinámicas. Crean tensión y la dan la sensación de movimiento.
   
998728_68278224 Líneas Curvas - Dan la sensación de movimiento al igual que las líneas diagonales pero este sentimiento es mas suave y placentero.
   

Las líneas son un recurso fotográfico muy bueno, pero que no debe ser abusado. Como todas las reglas en fotografía, tarde o temprano usted debe romperlas para que su fotografía no sea estática.

Practique tratando de encontrar las líneas en su composición.

Imágenes cortesía de Stock.xchng