Photografia

Recientemente uno de mis lectores me hacia esta pregunta:

Hola, me gusta la fotografía, felicidades por tu blog…
leyendo llegué al post en el que explicas como resaltar el color en con el Picasa. Tengo una foto del Golden Gate en la que me gustaría que todo estuviese en ByN menos el puente que estuviese en rojo…
intento con el photoshop pero ando un poco pato…
hasta duplicar las capas y demás llego…
¿sabes como hacerlo?
Gracias y saludos

Es una técnica que en Adobe Photoshop es bastante fácil de lograr pero que requiere un poco de dedicación y atención a los detalles.

He aquí la explicación de como lograrlo.

Como siempre haga click en las imágenes para poder verlas mas grande.

Primero que nada abrimos nuestra imagen del Golden Gate Bridge (en este caso cortesía de Stock Xchange)

Luego convertimos la imagen a blanco y negro utilizando cualquier técnica que consideramos atractiva para nuestra foto. En este caso utilizamos la capa de ajuste de Blanco y Negro de Adobe Photoshop CS3.

Debido a que el color del Golden Gate Bridge es Rojo utilizamos el ajuste pre-fijado de Filtro Amarillo que hace que el color Rojo del puente se torne totalmente blanco.

En este caso establecerá un contraste entre el puente y el trasfondo que nos ayudara bastante al momento de devolverle el color al mismo en el paso siguiente.

Recuerde, si usted usa otra técnica para convertir la imagen en blanco y negro, asegúrese de que la misma sea realizada en una capa y no en la capa original, debido a que vamos a utilizar la mascara para devolver el color.

Este es el resultado que obtenemos después de aplicar la capa de blanco y negro.

El paso siguiente es seleccionar la brocha (B) y seleccionar los colores por defecto presionando la tecla D. Debemos asegurarnos de que la mascara de la capa de ajuste esta seleccionada.

Cuando todos estos factores están seleccionados podemos comenzar a pintar el puente en nuestra mascara utilizando el color negro.

La brocha que seleccionamos deberá tener bordes difuminados para así poder hacer que los cambios no sean tan bruscos.

Podemos cambiar el tamaño de la brocha usando los corchetes: [ para hacerla mas chica, ] para hacerla mas grande y así acomodarla al tamaño de los cables que sostienen el puente en este caso.

Si cometemos un error lo único que tenemos que hacer es cambiar el color de la brocha presionando la tecla X y pintando con el color blanco en las áreas en las que pintamos con el color negro anteriormente.

Este es el punto donde es conveniente tener una tableta digitadora como es la Wacom pues nos provee con pincelados mas precisos y ser mas cuidadosos al pintar los cables o detalles finos de la foto.

He aquí los resultados de pintar en la mascara después de ajustar el tamaño de la brocha y cuando el proceso esta casi terminado.

Es una técnica que permite guiar los ojos de las personas que ven la fotografía a un detalle en particular, debido a que nuestros ojos están ajustados a notar los colores sobre todo el trasfondo en blanco y negro.

Espero que esta tutoría sea de su agrado.

En fotografía, bracketing u horquillado es la técnica que le permite al fotógrafo tomar varias fotos del mismo sujeto usando diferentes parámetros.

El horquillado es extremadamente útil en las situaciones en las que es difícil obtener una foto satisfactoria. Esta técnica le permite tomar una foto variando un parámetro de exposición y así poder ver el efecto que el mismo tiene sobre la imagen final.

Es ademas la técnica que se usa para crear fotos de Alto Rango Dinamico (HDR, por sus siglas en Ingles).

Muchas cámaras DSLR permiten lo que se conoce como horquillado automático (Autobracketing). Usted le dice a la cámara cual parámetro desea cambiar (exposición, foco, balance de blancos o flash), cuanto es el incremento (+/- 0.3, 1.0, 2.0) y cuantas fotografías desea tomar (3 fotos, cinco fotos, etc) y la cámara se encargara de cambiar el parámetro en cuestión automáticamente. Usted solo tiene que presionar el botón para tomar las fotos.

Esta técnica por lo general requiere que se coloque la cámara sobre un trípode para así poder mantener al sujeto estable mientras se toman las fotos.

Tipos de Horquillado

Horquillado de Exposición– Cuando se habla de horquillado o bracketing por lo general se refiere a este tipo. El fotógrafo elige tomar una foto bajo cierta exposición, uno o dos valores mas claros y uno o dos valores mas oscuros para así obtener una imagen satisfactoria o crear una imagen de Alto Rango Dinámico. La mayoría de las cámara profesionales y semi-profesionales, permiten a los usuarios disparar una serie de fotos cambiando este parámetro. El horquillado de exposición se usa cuando uno se encuentra frente a un sujeto con altos contrastes (una gran distancia entre los tonos mas claros y los mas oscuros).

Esta imagen muestra el botón de compensación de Exposición que se utiliza para ajustar la exposición de una foto individual y que no debe ser confundido con el botón que habilita el horquillado.

En el caso de mi cámara Nikon el Botón de Horquillado se ve así:

Horquillado de Foco — El horquillado de foco es útil en situaciones donde la profundidad de campo es limitada, como en el caso de la fotografía Macro. En este caso usted quiere realizar una serie de fotografías enfocando en diferentes partes del sujeto. Existen programas que le permiten tomar estas fotos y asi obtener una fotografía final donde todos los elementos del sujeto están enfocados perfectamente. Uno de esos programas es la nueva versión de Adobe Photoshop CS4. Otros programas son: CombineZM (Que es gratis), Helicon Focus, etc.

Horquillado de Balance de Blancos– Este tipo de horquillado o bracketing solo se puede encontrar en la fotografía Digital y permite que los fotógrafos puedan trabajar con diferentes fuentes de luz. Usando esta técnica usted puede tomar varias fotos con diferentes balances de blanco (desde el azul de la luz fluorescente al rojo del tungsteno).

Este tipo de horquillado realmente no requiere que uno tome varias fotos, sino que la imagen es procesada cambiando el balance de blancos de la misma. Este proceso es factible cuando se toman fotos en formato JPG ya que cuando usted toma fotos en formato RAW, el proceso es innecesario.

Horquillado de Flash– Esta técnica se refiere a utilizar el flash externo de su cámara en combinación con la luz ambiental. En este caso se varia la potencia del flash para obtener diferentes fotos y así lograr un mejor balance de iluminación.

Que sucede cuando usted quiere tomar fotos en la calle, pero ya es casi de noche, usted no tiene o quiere usar un trípode y no hay donde apoyarse para estabilizar su cámara?

Usted puede lamentar la falta del trípode o puede decidir tomar las fotos nocturnas, usando una velocidad de obturación y a la vez divirtiéndose un montón!

Para ello solo necesita seguir las instrucciones que mostramos a continuación y su copia de Adobe Photoshop Lightroom para procesarlas.

Todo esto se trata de un kit llamado “Daido Moriyama” creado por ReallyJapan.

Daido Moriyama es un fotógrafo japonés que toma unas fotografías descarnadas, duras y en cierta forma con un estilo Punk.

Las fotos que obtuve usando este método, como pueden ver son diferentes y yo encuentro que son muy chulas. Tienen ese estilo de fotos en blanco y negro con grano de las películas de antes.

He aquí las instrucciones:

• Fije su cámara en Modo RAW
• Cambie el modo a Blanco y Negro, Contraste Alto, Agudeza Alta (consulte su manual).
• Fije el ISO de su cámara dentro del rango de 1600 a H3/3200
• Fije su cámara en modo Velocidad de Obturación
• Fije la compensación de la exposición en -0.3/-0,7 (para poder preservar las áreas brillantes)
• Fije la velocidad de obturación en 1/125 o 1/400 para poder tomar fotos mas rápidas
• Salga a tomar fotos! Tome fotos de todo lo que ve, no mire a través del visor, solo apunte y tome fotos. Tome fotos mientras camina, mientras mas rápido mejor!

Después de eso solo tiene que procesar las imagenes usando Lightroom y los Presets que se obtienen en la pagina de ReallyJapan

Para Instalar los presets

Dentro de Lightroom, Haga click en Preferences, selecciones Presets u haga click en el botón Show Lightroom Presets Folder. Extraiga los archivos que están dentro del archivo ZIP y muévalos al folder de Lightroom Presets Folder/Develop Preset. Cargue Lighroom de nuevo.

Recibí este email de uno de mis lectores:

Hola Eduardo que tal, casualidad que encontré tu pagina porque escribí en google Bridgeport CT, ahora estoy en Venezuela pero recién estuve por allí el mes pasado, de vacaciones, la verdad que me gusta mucho la fotografía, pero se podría decir que soy algo amateur, y no poseo ningún equipo profesional, la cámara que tengo es una cybershot de Sony, de 8 megapixel, leyendo este articulo, me entro sa curiosidad de saber como puedo hacer para sacar una foto con mi cámara digital, como las que se sacan por ejemplo en las autopistas que se ven los rastros de luces… gracias por tu respuesta..

Excelente pregunta que amerita un articulo en este blog!!

Los trazos de luz o “Light Trails” son uno de los sujetos mas populares con el advenimiento de las cámaras digitales y con la avidez de obtener fotografías en áreas de luz baja.

Veamos que es lo que necesitamos para lograr este tipo de fotografía.

Equipo:

Normalmente les diría que cualquier cámara funciona, pero en este caso se necesita una cámara que le permita controlar la velocidad de apertura. Es decir, usted necesita una cámara que le permita disparar en modo manual o que tenga el modo apertura para disminuir la velocidad de obturación.

Ademas de eso necesitara un trípode, para mantener la cámara estable. Debido a que vamos a mantener el obturador abierto por un largo tiempo, necesitamos poder estabilizar la cámara y evitar cualquier movimiento introducido por nuestros cuerpos. Disparar con la cámara en las manos con velocidades de obturación lentas no es una opción.

Como Tomar las Fotos:

Después que usted tiene la cámara y el trípode, lo único que necesita es encontrar donde colocarla, de forma tal que se vean las luces de los carros al pasar, fijar la velocidad de obturación y tomar la foto cuando pasen varios automóviles. Cual es la velocidad de obturación apropiada? Eso dependerá de la velocidad del trafico. La ventaja de la fotografía digital es que usted puede experimentar hasta el hastió hasta encontrar el valor que corresponda a su circunstancia.

Lo quiero que entiendan es que este tipo de fotografía no es difícil.

Carretera + Luz Baja (al anochecer es mejor) + Automóviles + Velocidad de Obturación lenta = Trazos de luz

Como se menciona en la formula, la mejor luz se obtiene al anochecer o en la madrugada ya que ademas de los trazos de luz se obtienen las luces de la ciudad. Esto introduce una nueva variable en la velocidad de obturación y la apertura.

Sin embargo, usted puede comenzar con velocidades de obturación entre 10 y 20 segundos usando una apertura de f/8. Tome varias fotos utilizando este rango de tiempo y dele una ojeada a su pantalla de cristal liquido para determinar si sus fotos esta sub-expuestas o sobre-expuestas y así poder aumentar o disminuir el rango de tiempo que la apertura se mantiene abierta.

Si sus fotos están sobre-expuestas (demasiada luz), cierre la apertura  (haga el numero f mas grande). Si están sub-expuestas abra la apertura (haga el numero f mas pequeño). Si desea que los trazos de luz sean mas largos aumente la velocidad de obturación y viceversa si desea que sean mas cortos.

Es importante recordar que un efecto secundario de jugar con la apertura es que se afecta la profundidad de campo, por lo que ciertas partes de sus fotografías estarán fuera de foco.

Otros factores que debe tomar en consideración son los siguientes:

• Use un ISO bajo para controlar el nivel de ruido en sus fotos.
• Si su cámara lo permite, tome las fotos en modo RAW, así tendrá mas control sobre el balance de blancos en el pos-proceso.
• Use el foco manual, para así lograr que su cámara enfoque en lo que a usted le interesa y evitar que ella trate de enfocar al momento de tomar la foto.
• Algunas cámaras tienen lo que se conoce como el Modo B (Bulb) que le permite dejar el obturador abierto por un largo tiempo. Usted puede usar este modo, especialmente si usted tiene un control remoto o un cable de obturación para evitar las vibraciones.

Quiero decirles que no hay una formula exacta para este tipo de fotografía. Usted puede apretar el botón cuando los autos entran a la foto y soltarlo cuando ellos salen y esto creara un tipo de trazo continuo, o puede optar por velocidades de obturación mas cortas y así obtener trazos mas cortos. Recuerde que aquí lo importante es experimentar y que no le cuesta ni un centavo gracias a la cámara digital.

Gracias Rafael por la pregunta y espero que esto responda tu inquietud.

Fotos cortesía de StockXchng

Esta es el metodo desarrollado para exponer una fotografía correctamente sin necesidad de usar el medidor de luz de su cámara. “Sunny” se refiere a que el método fue establecido para dias soleados (explicamos mas adelante) y f/16 se refiere a la apertura del lente.

Ya habíamos explicado acerca de la exposición y de como funciona el medidor de luz de su cámara.

Basándonos en esos conceptos, la “Sunny 16” como se le llama a esta regla, establece que en un día soleado y sin nubes, usted puede fijar su apertura en f/16 y su velocidad de obturación deberá ser el reciproco ( 1/velocidad-de-obturación) de su ISO.

Digamos que usted esta en el patio de su casa en un día soleado y que desea tomar una foto de un sujeto usando esta regla. Lo primero que tiene que hacer es fijar su apertura en f/16. Después usted determina cual es el ISO que esta usando. Si esta usando ISO 100, entonces su velocidad de obturación deberá ser de 1/125. Si esta usando ISO 200 entonces su velocidad de obturación deberá ser de 1/250. La razón por la que los numeros no son exactamente los mismos es porque las cámaras no están fabricadas con esas velocidades de obturación exactas y siempre deberá usar el valor mas cercano (por encima del valor del ISO).

Si la escena esta “un poco” nublada usted deberá abrir la apertura (numero mas grande para dejar entrar el doble de la luz) a f/11. Si esta nublada, deberá abrir la apertura dos paradas (stops) en f/8. Si esta sumamente nublada, la apertura se abrirá a f/5.6.

Como determina usted cual valor usar? Para ello existe un truco…

• Si usted puede ver su sombra claramente, se considera que esta soleado. (f/16)
• Si los bordes de las sombras son suaves, significa que esta un poco nublado. (f/11)
• Si su sombra a penas se ve, significa que esta nublado. (f/8)
• Si no ha sombra, significa que esta sumamemte nublado. (f/5.6)

o como se muestra en la tabla a continuación:

Digamos ahora que usted quiere tomar una foto en un dia semi-nublado usando un ISO de 100 y usted quiere usar una apertura de f/4.5 para hacer que el trasfondo se vea borroso.

Siguiendo la tabla, debido a que es un dia semi-nublado, la apertura a ISO 100 debería ser f/11. Como queremos usar f/4.5 (que es tres paradas mas abajo en su lente) tendremos que compensar los niveles de luz utilizando la velocidad de obturación para mantener la exposición correcta.

Tres paradas en la apertura son iguales a tres paradas en la velocidad de obturación. Esto significa que nuestra velocidad de obturación va desde f/100 a f/800 para obtener la exposición correcta.

Diez simples lineamientos por los que todo fotografo debe guiarse al momento de sacar su cámara para tomar una fotografía.

1. Tome fotos de las cosas que a usted le gustan
2. Use la luz para comunicar la idea de la foto
3. Capture y provoque emociones
4. Cuente una historia con sus fotos
5. Domine las tecnicas
6. Muestre cosas viejas (o cosas que ya han sido fotografiadas) en una forma nueva.
7. Acojase a su propio estilo y su forma de decir las cosas.
8. Siempre trate de mejorar su oficio.
9. No se tome demasiado en serio.
10. Tome fotos hasta morirse!!!

Escrita bajo la influencia de:
	Voyageur - Enigma - Following The Sun

Los colores que podemos ver a nuestro alrededor no son mas que una pequeña parte del espectro de radiación electromagnética con el sol nos regala.

Otras partes del espectro (las partes invisibles) tienen diferentes efectos sobre nosotros los seres humanos. Por ejemplo, la luz ultravioleta (que tiene una longitud de onda mucho mas corta que la luz visible) provoca que nuestra piel cambie de color, hace que las molduras de los dientes sequen rápidamente y hacen que la ropa blanca brille en la oscuridad. Por otro lado, en exceso puede provocar cáncer en la piel y hace que los colores de las fotos se desvanezcan.

En el otro lado del espectro, donde las longitud de onda es mas larga, se encuentra la luz infrarroja. Nosotros los humanos, sentimos este lado del espectro como calor. Las fuerzas armadas utilizan unas cámaras llamadas “thermografos” que toman ventaja de la luz infrarroja.

El espectro electromagnético contiene otras ondas (rayos Gamma y los Rayos X) pero esos no tienen que ver con el contenido de este articulo.

Usted puede no darse cuenta que la mayoría de las cámara pueden ver la luz infrarroja (que como ya dijimos es invisible al ojo humano).

Para determinar si su cámara puede ver la luz infrarroja, solo necesita el control remoto de su televisión. En la parte que usted apunta a la televisión usted podrá notar una pequeña ventana usualmente de color negro o un pequeño LED (Light Emitting Diode). Si usted presiona uno de los botones del control remoto mientras observa esta parte del mismo, usualmente no
podrá ver nada.

Ahora, encienda su cámara digital, apunte el control remoto a su lente y presione los botones. En la pantalla de cristal liquido de su cámara usted podrá ver una luz que parpadea, cada vez que usted presiona un botón. Esto se debe a que detrás de la ventana se encuentra una luz infrarroja que es la que controla su televisor. Usted solo podrá ver esta luz con cámaras digitales que presentan la imagen en tiempo real. Esto excluye la mayoría de las DSLR, ya que estas tienen un filtro que previene la luz infrarroja.

Los sensores de las cámaras compactas son solo sensitivos a la luz infraroja que esta cerca del espectro visible de la luz. La ventaja de esto, es que usted puede tomar fotos que son totalmente diferentes a lo que usted acostumbra a ver.

Para tomar fotos infrarrojas, usted necesita un filtro que prevenga la entrada de la luz visible pero que permita la entrada de la luz infrarroja.

Uno de los filtros que usted puede comprar es el Hoya R72. Este es un poco caro pero existen otras alternativas que son un poco mas baratas (conduzca una búsqueda en Google que incluya “Infrared IR Filter”).

Cuando usted trata de ver a través de este filtro, podrá notar que prácticamente no se ve nada. Si lo coloca frente a una fuente de luz brillante podrá notar que todo se ve rojo.

Usted necesitara un trípode, debido a que el filtro es bastante opaco y las exposiciones son bastante largas (la velocidad de obturación es lenta). Necesita evitar cualquier movimiento de la cámara, por tanto, use un trípode.

Coloque el filtro en frente del lente de su cámara. Evite que sus dedos salgan en la foto. Usted tendrá que tomar varias fotos para poder determinar cual es la velocidad apropiada (un valor inicial de 2 segundos es apropiado). Si su cámara lo permite, fijela en modo mono-cromático (el filtro hace que todo salga rojo), sino, remueva el color rojo después en su editor de imágenes.

	Fotografía normal del patio de mi casa en un día soleado con los árboles en plena primavera.
	Fotografía con el filtro infrarrojo Hoya R72. Como puede ver si se deja en modo normal los colores salen rojos.
	Fotografía con el filtro infrarrojo Hoya R72 y la cámara en modo mono-cromático. Ajuste de niveles en Photoshop

Como uno no tiene idea de lo que esta viendo en la cámara, es difícil predecir come se verán las sujetos. La fuente principal de luz infrarroja es por supuesto el sol, por lo los días soleados son ideales para este tipo de fotografía. He aquí otros lineamientos:

• Los objetos calientes reflejan luz infrarroja por lo que aparecen blancos.
• Los objetos fríos absorben luz infrarroja por lo que aparecen oscuros.
• Las hojas de los árboles reflejan mucha luz infrarroja por lo que el pasto, los arboles y otras plantas aparecen blancos.
• Las estructuras hechas por el hombre no presentan cambios.
• El agua es fría por tanto absorbe la luz infrarroja (se ve oscura).
• El cielo se torna oscuro
• Las nubes se tornan blancas.

Dependiendo de su cámara, usted tal vez necesite procesar sus fotografías infrarrojas para que tengan un poco mas de contraste (usando la herramienta de niveles).

Las fotografías resultantes tiene un aire espectral y son artísticas en una forma diferente. Trate la fotografía Infrarroja y diviertase!

A medida que la luz del sol disminuye al llegar la noche, la mayoría de los fotógrafos piensan que es el momento de guardar su equipo fotográfico.

Si usted es de los que piensa de esa manera, siga leyendo para crean un mundo de oportunidades que esta a su alcance.

Las imágenes fotográficas solo necesitan un ingrediente que es: La luz. Como es posible entonces obtener buenas fotos cuando las condiciones de luz son mínimas? Para empezar, usted puede usar el flash. Sin embargo debe notarse que hasta la escena mas obscura tiene un poco de luz y es aquí donde entra el factor creativo.

Que equipo necesita usted?

Como es de suponerse, la cámara y suficiente baterías. Las exposiciones son por lo general largas (de 1/30 - 1/60 de segundo en la mayoría de los casos) por lo que también es indispensable un trípode.

Es ventajoso, cargar con una linterna (para poder encontrarnos en la oscuridad) y si es posible y su cámara lo permite, utilizar el disparador a distancia o el mecanismo de tiempo y así prevenir el movimiento de la misma.

La iluminación nocturna (ya sean luces artificiales o naturales) le dará a sus fotos un color especifico. No hay forma de evitarlo cuando se trata de fotografía de baja luz o nocturna. Por esta razón, podemos tratar diferentes balances de blanco (tungsteno, fluorescente, etc.) para ver el efecto que estos tiene en nuestra fotografía.

Como se calcula la exposición?

Esta es la parte mas difícil de determinar. La ventaja es, que como se trata de una fotografía digital, usted puede ver los resultados de inmediato y corregir los valores al instante.

Usted puede tomar la foto y darse cuenta que no es lo que deseaba y ajustar el tiempo de la exposición (mas largo o mas corto).

Este tipo de fotografía cuenta con áreas de mucho contraste (áreas muy oscuras y muy claras), por lo que la cámara puede confundirse fácilmente. Usted deberá asumir, por tanto,  que va a tener que variar los valores para obtener la exposición que desea.

Muchas cámaras digitales cuentan con el Modo B o “Bulb” que le permite mantener el obturador abierto por largos periodos. Consulte el manual de su cámara para determinar si la suya le permite hacerlo y las instrucciones de como fijarlo.

Algunas ideas de las cosas que usted puede fotografiar son las siguientes:

• Fuegos artificiales
• Fogatas
• Las Estrellas 
• Iluminación de la calle
• Automóviles y vehículos
• Puentes
• Letreros
• Luces
• Edificios
• Personas
• Tiendas y bares

y cualquier otra cosa que contenga luces o que este iluminada.

Le ofrezco a continuación unos lineamientos de como fijar su cámara para obtener ciertos tipos de fotografía. Tome en cuenta que estos valores no son definitivos y que usted deberá ajustar a su gusto hasta obtener la foto que desea. Estos valores asumen una apertura de f/16 (para obtener la máxima profundidad de campo) y un ISO de 100. Ajuste los valores de acuerdo a la apertura que le ofrece su lente.

Fotos de la ciudad – 20 Segundos
Letreros — 2 Segundos
Calles — 20 Segundos
Carnavales — 10 - 15 Segundos
Iglesias — 30 Segundos
Luz de una Vela — 60 Segundos
Fuegos Artificiales — 1 - 60 Segundos

Estos tiempos le permitirán jugar con uno de los aspectos mas interesantes de la fotografía nocturna: los trazos de luz.

Los vehículos con sus luces brillantes dejaran rastros de luz si usted los fotografía mientras se están moviendo con velocidades de obturación entre 2 y 20 segundos.

La fotografía nocturna no es tan fácil como la fotografía diurna. Nadie puede considerarse a si mismo como un experto y es mas bien un asunto de tratar diversos valores a ver lo que se pega. Esa es la gran ventaja de la fotografía digital!

Fotos cortesía de Stock.Xchng

Cuando comencé este blog hace ya algunos años y mucho antes de conocer acerca de wordpress, Photoshop y varias cámaras atrás, mi primer articulo sobre fotografía se trataba de como crear panoramas utilizando una cámara digital.

Ese blog se perdió en los anales del olvido y se me ocurrió que era hora de crear uno nuevo.

Primero que nada los lineamientos para crear las fotografías:

1. Fije su cámara en modo apertura y lea los valores que su exposímetro le muestra (presionando a la mitad el obturador).
2. Cambie a modo manual y coloque los valores que obtuvo en el paso 1. Esto previene que la cámara cambie los valores de exposición con cada foto.
3. Coloque la cámara de forma vertical. Esto previene las distorsiones que pueden ser generadas por el lente.
4. Use un trípode.
5. Sobreponga las imágenes en un 20% - 30%.

Una vez a copiado las fotos a su computadora. Cargue el programa Photoshop (en este ejemplo usaremos Photoshop CS3 pero funciona similarmente para otras versiones anteriores u otros programas) y seleccione File -> Automate -> Photomerge. (Haga click en las imágenes para poder ver los pasos mas claramente).

El programa le preguntara por el folder donde se encuentran las fotografías. Seleccione “Browse” y busque el folder donde se encuentran las fotos. Una vez allí, seleccione las fotos a ser usadas.

Asegure que la opción “Blend Images Together” está seleccionada y presione el botón OK.

Photoshop cargara todas las imágenes y comenzara el proceso de unirlas utilizando capas.

Una vez terminado, photoshop le mostrara su panorama que puede estar bastante deformado como en este caso, debido a la distorsión de los lentes. Esto es lo que se evita tomando las fotos de forma vertical (por supuesto, que yo no seguí mi propio consejo, en esta ocasión).

Lo único que necesita ahora es recortar la imagen utilizando el “Crop Tool“.

Seleccione el área rectangular que contiene su panorama y presione “Enter“. Su panorama esta terminado.

Usted ahora podrá, unir todas las capas (Layer -> Flatten Image) y ajustar otras cosas como curvas, tonos y saturación y Agudizar la imagen.

Escrita bajo la influencia de:
	Dive - Sarah Brightman - Johnny Wanna Live

Las líneas, en fotografía, llevan al observador al interior de la imagen. Si usted quiere lograr que su imagen transmita el mensaje que usted intenta llevar, es importante saber como los diferentes tipos de líneas afectan las emociones de las personas que admiran sus fotografías:

	Líneas Verticales - Representan firmeza y dureza. Le dan a su exposición un sentimiento de poder y estabilidad. Un ejemplo de líneas verticales es una línea de árboles.
	Líneas Horizontales - Son mas apacibles y estáticas. A la vez sugieren permanencia y tranquilidad.
	Líneas Diagonales - Son activas y dinámicas. Crean tensión y la dan la sensación de movimiento.
	Líneas Curvas - Dan la sensación de movimiento al igual que las líneas diagonales pero este sentimiento es mas suave y placentero.

Las líneas son un recurso fotográfico muy bueno, pero que no debe ser abusado. Como todas las reglas en fotografía, tarde o temprano usted debe romperlas para que su fotografía no sea estática.

Practique tratando de encontrar las líneas en su composición.

Imágenes cortesía de Stock.xchng

Tal ves a visto esas fotografías donde de puede ver un cielo nocturno adornado con lo que parecen millones de pequeños trazos que se forman cuando usted deja el obturador abierto por cierto tiempo o quizás a visto en alguna que otra revista esas fotos donde hay un punto fijo en el cielo y muchos círculos concéntricos a su alrededor y que dan la sensación de movimiento.

Esto es lo que se conoce como trazos de estrellas (Star Trails) y puede parecer difícil de lograr, pero si usted sigue estos consejos le será mucho mas fácil.

Pongamos manos a la obra!

1. Lo primero que debe hacer es alejarse lo mas que pueda de las fuentes de polución de luz (aeropuertos, ciudades, carreteras, etc). Esta es la oportunidad que esperaba para irse de campamento.
2. Las noches sin luna son ideales, pero si cuenta con una luna menguante o creciente, también funcionan los trazos.
3. Use un trípode. Me imagino que esta no tenia que decirla…
4. Use un cable de disparo a distancia o si su cámara cuenta con ello un disparador inalámbrico. Necesita esto porque usted deberá fijar su cámara en modo B (Bulb) para lograr una exposición desde 15 minutos hasta varias horas en la mayor apertura que le permita su lente. Consulte su manual para determinar como fijar el modo B, pero por lo general esto significa fijar su cámara en modo manual.
5. Si lo desea, utilice una linterna de baterías o su flash para iluminar los objetos que se encuentran cerca de su cámara (árboles, rocas, etc.), básicamente pintando con la luz, otra técnica de la que hablaremos mas adelante.
6. Asegure que su cámara cuenta con baterías nuevas o que estén completamente cargadas y por si acaso lleve un juego extra.
7. La mayoría de los fotógrafos utilizan la estrella polar como punto de referencia. A medida que la tierra da la vuelta, los trazos parecerán rotar alrededor de ese punto.
8. Es tentador incrementar el ISO de su cámara, pero le aconsejo que no lo haga y así evitara el ruido.
9. Experimente. Es la primera vez que hace este tipo de fotografías y esto es un asunto para el cual no existen reglas especificas. Presione el obturador y tómese un café.

Les deseo buena suerte y me dejan un comentario diciendome donde puedo ir a ver las fotos.

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Uno de los usos mas comunes de una brocha predefinida, es el de crear una marca de agua con sus nombre y la fecha para en cierta forma proteger sus imágenes.

Cuando usted define una brocha predefinida con su marca registrada, se hace mas fácil aplicarla con un solo click.

Aquí les vamos a mostrar como lograrlo.

Esta tutoría fue creada usando Adobe Photoshop CS3 pero cualquier editor de imágenes en el mercado tiene esta habilidad y puede ser modificada para su programa.

Primero que nada cree el texto en negro sobre un fondo blanco. Para ello solo basta con crear un nuevo documento con fondo blanco y seleccionar la herramienta de texto.

Para crear el símbolo de marca registrada solo tiene que presionar ALT+0169 [PC] y Option-G [MAC].

Luego, hacemos una selección del texto, usando el rectángulo de selección.

Del panel de edición seleccionamos definir brocha predefinida (Edit > Brush Preset). Cuando aparezca la ventana, le damos un nombre a nuestra nueva brocha.

Ahora, solo tiene que abrir la imagen a la que le va a aplicar la marca de agua y cree una nueva capa. (Layer > New > Layer).

Seleccione la herramienta de Brocha y haga click en la flecha para cambiar de brocha.

Su brocha de marca registrada será la ultima de la lista.

Usted puede incrementar el tamaño de la brocha usando los corchetes ( [ - para disminuir y ] - para incrementar) y así ajustar la brocha a la resolución de su fotografía. Seleccione el color Negro y luego solo tiene que hacer click en la parte de la foto donde quiere colocar la marca de agua.

Si lo desea, puede ajustar la opacidad de la capa para hacer la marca de agua mas tenue.

Usted puede ademas, cargar un nuevo juego de estilos, como por ejemplo los “Text Effects” y cambiar el estilo del texto a su gusto.

Listo, una marca registrada simple y que puede ser aplicada a todas sus fotografías de ahora en adelante.

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TOME UN RETRATO AL DIA. Si le interesa la fotografía retratista, Usted debe siempre tomar por lo menos un retrato al día. El retrato es algo que mejora con la practica y es algo que se aprende y se refina mientras mas se hace.

ILUMINE DESDE EL LADO. La iluminación desde un lado le da forma al cuerpo, la cara y a la ropa del sujeto. Cree áreas de iluminación alternativas de sombras y luz a través de sus retratos. No utilice el flash que viene con su cámara.

MANTENGA A SUS SUJETOS EN MOVIMIENTO. Si sus sujetos tienen caras con poca expresión, añada gestos. Estos hacen que los retratos sean mas expresivos.

LLEVE A UN AMIGO(A). Para mantener a los sujetos masculinos alerta y atentos, lleve una amiga a la sesión de retratos, presentarla como una amiga o como su asistente. Si su sujeto es una mujer, lleve un asistente joven.

NO TOME DEMASIADAS FOTOS. La mayoría de los sujetos se aburren después de cierto numero de poses.

HAGA QUE SUS SUJETOS ENDERECEN SUS HOMBROS. No hay nada que se vea mas feo que un sujeto con mala posición o jorobado.

HAGA QUE LOS CUELLOS APAREZCAN MAS LARGOS. En otras palabras, evite la papada, sus sujetos se lo agradecerán.

USE LUCES Y REFLECTORES PARA RELLENAR LAS SOMBRAS DE LA CARA. De nuevo esto tiene que ver con la iluminación y como se juega con la luz y las sombras para esculpir los rasgos.

NO SE ACERQUE DEMASIADO A LA CARA. Deje un poco de espacio alrededor de su sujeto.

ESTUDIE LOS CLASICOS. Observe la forma en que los pintores de antaño plasmaban a sus sujetos y trate de copiarlos. Hay una razón importante por la que se llaman “Clásicos”.

INCLUYA EL TRASFONDO. Tanto como sea posible, siempre y cuando su sujeto no se pierda en el. Fije la apertura en f/8 o f/11 para que el fondo este en foco.

EVITE EL DESORDEN. Cuando elija el trasfondo, mantenga el mismo lo mas simple posible. Mucho desorden atrae la vista del espectador. Sin embargo…

AGREGUE OBJETOS. Añada objetos que definan a su sujeto. Por ejemplo, Si su sujeto es un pintor, agregue pinturas o los objetos de su trabajo (pinceles, lienzos, etc.)

COLOQUE SU CAMARA PARALELA AL FONDO. Las líneas deben ser paralelas en sus retratos. Estas líneas algunas veces sirven como marcos a sus retratos.

Imágenes cortesía de Stock.xchng

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