Photografia

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Todas las fotografías que usted toma con su cámara (digital) presentan un cierto nivel de borrosidad debido a un filtro que los fabricantes colocan sobre el sensor de la cámaras.

Este filtro se conoce como el filtro “anti-alias” y su propósito es el de dispersar los rayos de luz de forma tal que no se cree un efecto conocido como “moiré” que ese patrón ondulado que sucede cuando usted toma fotos de telas o mallas. Usted puede ver un ejemplo en el centro de esta grafica:

Como es de entenderse, estos resultados no son satisfactorios y por tanto es necesario para los fabricantes de cámara, instalar un filtro que previene ese efecto. El resultado no-intencional de la colocación de este filtro es la borrosidad que el mismo imparte a las fotos.

Como esta borrosidad esta presente en todas las fotos que usted toma es imprescindible corregirlo antes de imprimir o cargar nuestras fotos a las valijas como Flickr.

Ajustar la agudeza (Sharpening) de nuestras fotografías debe ser siempre el ultimo paso del procesamiento de las mismas. Esto es porque la cantidad de agudeza dependerá de donde usted desea presentar la foto. Una foto que usted presenta en el Internet requiere una cantidad diferente de agudeza que una que usted va a imprimir en una impresora de corro de tinta. Como consejo, usted debe guardar sus fotos sin aplicar los ajustes de agudeza, y solo aplicarles este ajuste una vez que usted sabe cual va a ser el uso final de la misma.

Veamos uno de los métodos de aplicar este ajuste utilizando el filtro “High Pass” en Adobe Photoshop. Para ello vamos a utilizar esta foto de una orquídeas en frente de una de nuestra ventanas.

Haga Right-Click en la imagen y seleccione “Duplicate Layer”.

Seleccione Filter >>> Other >>> High Pass…

Aquí es donde tenemos que tomar una decisión. El radio determina el nivel de agudeza que deseamos aplicar. Por lo general podemos usar estos valores como lineamiento:

• 0.3 Agudeza Baja
• 0.5 Agudeza Media
• 0.8 Agudeza Alta

Estos valores dependerán en gran parte del tamaño de la imagen, necesitando mas mientras mas grande sea la imagen. En este ejemplo la imagen es de un tamaño de 800 x 536 Pixels así que aplicamos un radio de 0.5.

Seleccionamos Image >>> Adjustments >>> Hue/Saturation y bajamos la saturación a –100. esto elimina cualquier color que se pueda ver en esta capa y que pueda afectar el ajuste.

Cambiamos el modo de la capa a “Overlay”.

El resultado es una imagen que no presenta la borrosidad del filtro y que mantiene la atención de los ojos del observador. Presentamos aquí un detalle de antes y después de aplicar el ajuste. Obsérvelos de cerca y podrá notar las diferencias. Es casi imperceptible pero así deben ser siempre los ajustes.

El filtro “High Pass” es uno de los filtros mas poderosos el arsenal de filtros de Photoshop. Mas adelante les voy a demostrar otros usos del mismo.

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Yo tomo fotografías en formato RAW…

Usted (si no lo hace) debería tomar fotografías en formato RAW…

Sin llegar a discutir las bondades de tomar fotografías en formato RAW, usted probablemente habrá escuchado de los beneficios que trae consigo este modo de procesar sus imágenes.

Uno de los beneficios es el hecho de que usted tiene la oportunidad de procesar sus imágenes usted mismo en vez de dejar que la cámara tome las decisiones por usted.

Así mismo, el procesador de imágenes en su computadora es mucho mas poderoso que el procesador de su cámara!

Si usted procesa sus fotografías utilizando Adobe Photoshop Lightroom el primer paso que usted debe realizar es el de poner las fotos en cero.

Cuando usted importa las fotos en formato RAW a Lightroom, el programa trata de procesar las imágenes para acercarlas a el procesamiento que le da la cámara en formato JPG.

Imagen de la Izq. en Cero, Imagen de la Der. Procesada

Si usted quiere tener control total de los ajustes que le va aplicar a las fotos, usted deberá colocar estos ajustes que el programa prepara a los valores cero.

La forma mas fácil de llevar a cabo este proceso es utilizando uno de los ajustes prefijados que vienen con Lightroom.

Si usted abre el panel de ajustes prefijados en el modulo de desarrollo, podrá encontrar un ajuste prefijado llamado: “General – Zeroed”

Aplicando este ajuste hace que todos los valores cambien a cero.

Prepárese, porque la imagen no va a verse nada bien, pero aquí es donde usted tendrá la oportunidad de mover los controles hasta encontrar la imagen que esta escondida en ese esperpento!

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Como la fecha de los cheques con la llegada del nuevo año es importante que usted actualice la información sobre el derecho de autoría de sus creaciones fotográficas.

He aquí algunos lugares donde usted debe cambiar esta información:

• Si su cámara es una Nikon o Canon en el campo de comentarios de la cámara
• Su pagina o Blog
• Los ajustes prefijados en Adobe Lightroom
• La línea de Derechos de Autoría en los Metadatos IPTC
• La acción que coloca los derechos de autoría en Adobe Photoshop
• Los derechos de autoría de su pagina en Flickr

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El Fotógrafo Eirik Solheim nos muestra su técnica de  lo que podría llamarse “Videos a Intervalos” (que seria algo así como lo opuesto o tal vez complementario a la fotografía a intervalos).

Se trata de una técnica que el realizo con la función de video de su Canon 5D Mark II, en la que el toma 30 segundos de video desde el mismo punto de vista para después unirlos en la computadora.

Los videos se convierten así en una película en la que se ve el pasar del tiempo y de las estaciones de una manera sutil, gracias a los procesos de disolución ofrecidos por el programa utilizado para realizar la unión de los videos.

El Sr. Solheim nos muestra además la técnica de como crear un trabajo similar.

Disfruten el video y échenle una ojeada a la técnica siguiendo el enlace.

Eirik Solheim – Un Año en 90 Segundos

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Hay un gran numero de fotógrafos novatos que se encuentran alguna vez en la situación en la que algún familiar o amigo le pide que sea el fotógrafo de su boda. Esto es normalmente la consecuencia directa de que tenemos cámaras semi-profesionales y por ende debemos ser buenos fotógrafos de bodas.

La fotografía de bodas es uno de los tipos de fotografías mas difíciles que hay. Y esto no se deba al asunto técnico, sino a la Sicología!!

Es un tipo de fotografía donde la presión esta sobre el fotógrafo de demostrar sus habilidades entregando un producto que satisfaga las necesidades de la novia y de la familia.

No se engañen mis amigos, no hay forma de satisfacer a todo el mundo todo el tiempo!

Como yo solo los puedo guiar en el aspecto fotográfico, aquí les van los consejos para que las cosas salgan mejores:

LA LISTA

Usted puede encontrar numerosos ejemplos en el Intenet de la lista. La lista no es mas que la lista de las fotos que por lo general son necesarias en el tratamiento tradicional de las bodas. Usted probablemente sabe cual es la lista. Solo tiene que haber asistido a unas cuantas bodas tradicionales para saber que hay que tomar la foto con los padres del la novia, del novio, la abuela, el tío Bob, etc. Entregue la lista a los novios con cierta antelación para así tener una idea de los fotos que ellos consideran primordiales.

LAS EXPECTATIVAS

Si usted no es un fotógrafo de bodas (pero aspira a serlo) asegúrese de que los novios y usted estén de acuerdo en las expectativas. Muéstrele su trabajo. Hable con ellos para determinar que es lo que ellos quieren sacar de sus fotos, cuantas fotos ellos quieren, cuales son las cosas que ellos quieren que sean fotografiadas, que tipo de tratamiento quieren que le de a las fotos (blanco & negro, sepia, etc). Si usted les va a cobrar pos su trabajo, ponga las cosas (y los cargos) claros desde el principio.

LA VISITA AL LOCAL

Esto es imprescindible! Echele una ojeada con anterioridad a la fecha de la boda, a los lugares donde va a realizarse la boda. Esto incluye el hogar de la novia, la iglesia y el sitio de la recepción. Es la mejor forma de tener una idea de los distintos ángulos desde los que usted puede tomar las fotos así como la iluminación. Usted podrá determinar si necesita iluminación extra. Si es posible, invite a los novios a acompañarlo para que tome unas fotos de prueba y así ver como reaccionan sus lentes a los niveles de luz y los tonos de la piel.

LA PREPARACION

Estar preparado para cualquier eventualidad es la clave para que usted y los novios salgan de este contrato contentos. Siempre tenga un plan para las contingencias. Cuente con mas de una cámara si es posible, baterías extras, tarjetas de memoria en blanco. Prepare un plan de las posibles rutas a los distintos destinos donde vaya a tomar fotografías. Si los novios van a realizar un ensayo de la boda, trate de asistir para así saber donde usted podrá colocarse para obtener los mejores ángulos. Si es posible consiga ayuda de algún amigo fotógrafo para así duplicar las oportunidades de obtener las mejores tomas.

Si usted puede , tome prestada o alquile una segunda cámara. Coloque un lente diferente en ambas cámaras. Por ejemplo, usted puede colocar un 50mm f/1.4 o un 85mm f/1.8 en una de ellas (excelente para los retratos y en fotos desde cerca) y un lente zoom (18-200mm) en la otra para ser menos prominente.

LA ILUMINACION

Las bodas son por naturaleza ocasiones en la que la mayoría de las veces la iluminación no es suficiente. Es importante, por tanto, llevar iluminación extra. Estas luces deber ser difusas. Usted debe aprender a rebotar la luz de su flash, ya sea usando un dispositivo como el difusor de flash de Gary Fong, o utilizando las paredes y el techo del local siempre y cuando estos sean blancos o un tono similar. Recuerde además que algunas iglesias no permiten el uso del flash, por lo que usted necesitara lentes rápidos (f/1.4 o f/1.8) e incrementar el ISO de la cámara.

LOS DETALLES

Los novios van a invertir una enorme cantidad de dinero en la boda. Es por tanto justo que usted como fotógrafo no solo se fije en las personas sino también en los detalles de la decoración, los anillos, los vestidos de la damas y de la novia, los zapatos, el bouquet, los menús, etc. Estas son cosas que le dan una dimensión diferente al álbum de bodas. Usted puede visitar paginas como la de la fotógrafa Jasmine Star para ver ejemplos de estos detalles o buscar inspiración en las revistas de bodas.

EL FORMATO

Aunque usted puede pensar: “Pero Eduardo, tomar fotos en formato RAW implica que voy a pasar un largo rato editando cientos de fotos!” Yo le diría, eso es mejor que la opción de que las fotos le salgan mal y no hay forma de rescatarlas. Como ya le dije, la iluminación de las bodas es un asunto difícil de manejar. Las bodas siempre presentan iluminación mezclada (tungsteno y luz solar por ejemplo) y la habilidad de poder ajustar el balance de blancos es primordial después de que el evento a pasado. Recuerde, no existe la opción de volver a tomar las fotos! Tome las fotos en formato RAW.

En la parte II de este articulo exploraremos las técnicas necesarias para llevar a cabo un trabajo fotográfico exitoso en su próxima boda.

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El Ruido digital es uno de los mayores problemas que confrontan los fotógrafos de hoy en día.

Aunque el advenimiento de cámaras como las Canon EOS 5D Mark II-III y de los últimos modelos de Nikon, Olympus, Sony y Pentax este problema es cada vez menos exacerbado, aun es algo con lo que los fotógrafos digitales tiene que lidiar.

El ruido digital se presenta  como pequeños puntos de colores principalmente en las fotografías que usan un numero ISO elevado, o cuando la cámara tiene que mantener el obturador abierto por un largo tiempo. Por tanto, los fotógrafos de luz baja son los que mas sufren de este problema.

El ruido digital en el sensor proviene principalmente del calor en los fotositos, aunque también puede provenir de interferencia de parte de los pixeles que estan alrededor y de parte de la radiación que envuelve a todos los seres vivos de este planeta.

Lo importante es recordar que el ruido digital 99% de las veces produce una foto que nosotros los fotógrafos consideramos que esta arruinada.

Es por eso que las cámaras de hoy en día nos ofrecen dos formas de combatirlo:

• Reducción de Ruido con ISO Alto
• Reducción de Ruido con Larga Exposición

Reducción de Ruido con Larga Exposición

La reducción de Ruido con larga exposición, como su nombre lo explica, atenta corregir los efectos del ruido digital cuando usted tiene que mantener el obturador abierto por un largo tiempo, y usualmente se activa cuando el mismo tiene que permanecer abierto por mas de un segundo.

Esta reducción de ruido funciona de la siguiente forma: La cámara toma dos exposiciones con la misma velocidad de obturación pero una con el obturador abierto (que es la foto que estamos tomando) y otra con el obturador cerrado. Esto le da a la cámara una foto que solo tiene el ruido y el mismo es substraído de la foto que es tomada con el obturador abierto. Esa es al menos la teoría!

Este tipo de reducción de ruido es bastante efectivo cuando usted toma fotografías nocturnas. El único problema es que usted tiene que tomar en cuenta que sus fotos van a tomar el doble de tiempo (Si su exposición es de 20 segundos, le tomara 40 segundos con la reducción de ruido).

Reducción de Ruido con ISO Alto

Este tipo de reducción de ruido se usa para combatir el efecto de ruido digital que se produce cuando se aumenta la sensibilidad del sensor. Este tipo de reducción se basa en una serie de formulas matemáticas que son aplicadas al procesamiento de la imagen para suavizar el contraste entre los pixeles que causan el ruido en la foto. Lamentablemente y por lo general, estos algoritmos también suavizan los otros pixeles que no no tienen nada que ver con el ruido!

Esta es la razón por la que las cámaras modernas proveen distintos niveles de reducción de ruido en las fotos con ISO alto.

En situaciones de baja luz los fotógrafos solo tienen dos opciones: O aumenta el ISO o disminuyen la velocidad de obturación. Cualquiera de estas dos va a introducir ruido en nuestras fotos. Podemos entonces usar estas opciones para tratar de minimizar la cantidad de ruido presente en nuestras fotos, pero cual es la mejor?

Por lo general es mejor colocar nuestras cámara en un trípode y optar por la exposición larga con la reducción de ruido activada…

Veamos un ejemplo de estos procesos utilizando esta foto de la habitación de mis hijos. Las fotos fueron tomadas usando una Nikon D80 montada en un trípode y son presentadas aquí tal y como salieron de la cámara. Recuerde que puede hacer click en las fotos para verlas mas grande.

Veamos un detalle de la foto usando las reducciones de ruido presentadas mas arriba:

Larga Exposición SIN Reducción de Ruido	Larga Exposición CON reducción de Ruido
ISO Alto SIN reducción de Ruido	ISO Alto CON reducción de Ruido en modo ALTO

Investigue si su cámara ofrece estas opciones de reducción de ruido (NR) echándole una ojeada al menú o a su manual.

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La mayoría de las cámaras de hoy en día proveen la capacidad de simular los efectos de los filtros que se pueden colocar en frente de su lente para crear fotografías en Blanco y Negro.

En otras palabras, su cámara le permite simular el efecto de colocar un filtro, como los filtros Cokin o Tiffen, en frente de su lente, cuando usted toma la foto en Blanco y Negro.

La forma en que esto funciona es cambiando la brillantez de los objetos que tienen diferentes colores, pero que su cámara los captura como la misma tonalidad de gris.

En el caso del filtro rojo, este hace que los objetos rojos se vean mas claros o brillantes mientras que los objetos azules o verdes se ven mas oscuros. El filtro rojo casi siempre se usa cuando se quiere obscurecer el cielo o darle mas contraste a las nubes.

Los filtros naranja y amarillo, causan mas o menos el mismo efecto pero un poco mas atenuado.

En el caso de los filtros verdes, estos hacen que los objetos verdes se vean mas claros y que los azules y rojos se vean mas obscuros. El filtro verde se usa por lo general para suavizar la piel en los retratos de las personas.

Usted puede lograr estos efectos colocando un filtro en frente de su cámara o seleccionando los efectos dentro del menú de su cámara para aplicar los diferentes filtros de colores.

En mi cámara Nikon esto se logra a través del menú de optimización de imagen y seleccionando Blanco y Negro con un filtro de color, rojo, verde, naranja, etc. Mostrado aquí:

Aunque usted puede aplicar todos estos efectos después que toma las fotos en su editor de imágenes, es siempre mejor obtener la mejor imagen desde la cámara sin necesidad de afectar los pixeles con filtros y demás.

He aquí un ejemplo de lo que se puede lograr en la cámara (haga click en las fotos para verlas mas grande):

Imagen a Todo Color	Imagen a B&N en la Cámara
Imagen con Filtro Rojo en Cámara	Imagen con Filtro Rojo Tiffen

Esto es solo un ejemplo aplicando el filtro rojo dentro y fuera de la cámara. Note principalmente la diferencia en la chimenea y el color de la madera.

Hoy en día las cámaras nos ofrecen un sin numero de posibilidades. Solo es necesario explorar todo lo que podemos hacer con ellas.

Como siempre, es bueno invertir un poco de tiempo leyendo el manual para poder determinar el alcance de la creatividad que las mismas proveen.

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La fotografía callejera no es en realidad un tipo de fotografía, sino mas bien una forma de visualizar la fotografía.

La fotografía callejera es considerada como la fotografía en la que no hay reglas definidas. La mayoría del equipo con que cuentan los fotógrafos (Trípodes, filtros, lentes), por lo general se queda en la casa. Lo ideal es una cámara ligera o una compacta.

La fotografía callejera es aquella en la que tomamos la foto sin llevar la cámara a nuestros ojo, o en la que las cosas están fuera de foco, o los horizontes están desnivelados.

La fotografía callejera es casi siempre tomas complicadas y con perspectivas inclinadas o boca abajo. Algunas veces sufre de vértigo esta sub-expuesta o no se puede definir el sujeto.

Si todas estas ideas le hacen pensar que la fotografía callejera es para usted, he aquí algunos consejos prácticos para poder realizarla a satisfacción:

Sea Observador. La fotografía callejera se trata de observar a las personas, sus acciones. Mantenga los ojos abiertos y podrá notar las conexiones que se van a establecer. Anticipe los momentos antes de que estos pasen.

Acérquese. La mayoría de las veces ‘el sujeto’ de la foto se pierde en toda la actividad que hay a su alrededor. Acérquese al sujeto para que este figure primordialmente en la foto.

Menos es mas. No cargue mucho equipo y camine lentamente. Eso hace que la gente lo note menos y que usted se pueda mover fácilmente para obtener mejores ángulos.

Use una Cámara Normal. Muchas personas se sienten intimidadas cuando usted saca su super-duper cámara profesional con un lente extra largo. Esto hace que las personas en la calle se escondan o que aparezcan tímidas o preocupadas. Use una cámara compacta pero con buenas capacidades (Canon Series G, o la nueva Panasonic PEN). Además usted estará menos sujeto a atraer la atención de personas que podrían estar interesadas en su equipo fotográfico.

Atrévase a Cambiar el Angulo. No solo tome fotos en modo horizontal o vertical. Experimente con los ángulos. La fotografía callejera no es como la fotografía formal, como explicaba mas arriba.

Practique, Practique, Practique. Cuanto mas usted la practica mejor le salen las foto. la practica hace al maestro! Usted aprenderá con el el tiempo cuales son las cosas en las que se debe fijar en la calle.

Participe. Algunas de las mejores fotografías son aquellas en que los sujetos están al tanto de los fotógrafos. Usted obtendrá mejores resultados cuando usted es parte de la escena y reacciona a las emociones del momento.

Use un Gran Angular.  Cuando usted participa usted esta mas cerca de sus sujetos, hasta puede estar en medio de la acción! Use un gran angular cuando se encuentre en esta situación.

Espere lo Inesperado. Muchas personas en estos días sospechan de las personas que toman fotografías, por tanto, trate de tomar fotos en los lugares donde se espera que haya personas tomando fotos. Siempre sonría, sea amable y si alguien le pide que borre la foto, hágalo sin protestar.

Salga de las Calles. La acción no solo sucede en las calles, sino que también incluye otros lugares como son los zoológicos, ferias, parques, eventos deportivos, etc.

Preocúpese por su Cámara en la Casa. Concéntrese en lo que va a llevar antes de salir de la casa. Elija su cámara/equipo cuidadosamente.

Asegúrese de que sabe como funciona su Cámara. La fotografía callejera es un asunto espontaneo. Cuando usted parpadea el momento ya ha pasado. Este no es el momento para estar aprendiendo como usar los botones de su cámara. Trate de conocer como cambiar los elementos mas importantes como son apertura, velocidad de obturación y el ISO.

Use los Días Soleados. La mayoría de las veces los fotógrafos tratamos de evitar tomar fotos a pleno sol. Esta es una de las reglas que no aplican en la fotografía callejera. Usted puede obtener muy buenos resultados cuando rompe esta regla.

El Local es el Local. De esto es que se trata este tipo de fotografía. Elija lugares donde las personas interactúan los unos con los otros y el lugar donde se encuentran.

Vista normalmente. Si usted sale a la calle disfrazado de fotógrafo es muy probable que sus sujetos se sientan intimidados. Use una mochila o bolso pequeño y que no llame la atención.

Tome Muchas Fotos. Tome tantas fotos como su tarjeta se memoria le permita, recuerde que es digital y que usted puede borrar las fotos malas en su computador.

Tenga la Cámara Siempre Lista. No apague la cámara y téngala siempre lista para tomar la foto. Como ya les dije las cosas son espontaneas y a menudo suceden rápidamente y usted no quiere perderse la acción.

Imágenes Cortesía de:

StockXchng,

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