Photografia

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Todas las fotografías que usted toma con su cámara (digital) presentan un cierto nivel de borrosidad debido a un filtro que los fabricantes colocan sobre el sensor de la cámaras.

Este filtro se conoce como el filtro “anti-alias” y su propósito es el de dispersar los rayos de luz de forma tal que no se cree un efecto conocido como “moiré” que ese patrón ondulado que sucede cuando usted toma fotos de telas o mallas. Usted puede ver un ejemplo en el centro de esta grafica:

Como es de entenderse, estos resultados no son satisfactorios y por tanto es necesario para los fabricantes de cámara, instalar un filtro que previene ese efecto. El resultado no-intencional de la colocación de este filtro es la borrosidad que el mismo imparte a las fotos.

Como esta borrosidad esta presente en todas las fotos que usted toma es imprescindible corregirlo antes de imprimir o cargar nuestras fotos a las valijas como Flickr.

Ajustar la agudeza (Sharpening) de nuestras fotografías debe ser siempre el ultimo paso del procesamiento de las mismas. Esto es porque la cantidad de agudeza dependerá de donde usted desea presentar la foto. Una foto que usted presenta en el Internet requiere una cantidad diferente de agudeza que una que usted va a imprimir en una impresora de corro de tinta. Como consejo, usted debe guardar sus fotos sin aplicar los ajustes de agudeza, y solo aplicarles este ajuste una vez que usted sabe cual va a ser el uso final de la misma.

Veamos uno de los métodos de aplicar este ajuste utilizando el filtro “High Pass” en Adobe Photoshop. Para ello vamos a utilizar esta foto de una orquídeas en frente de una de nuestra ventanas.

Haga Right-Click en la imagen y seleccione “Duplicate Layer”.

Seleccione Filter >>> Other >>> High Pass…

Aquí es donde tenemos que tomar una decisión. El radio determina el nivel de agudeza que deseamos aplicar. Por lo general podemos usar estos valores como lineamiento:

• 0.3 Agudeza Baja
• 0.5 Agudeza Media
• 0.8 Agudeza Alta

Estos valores dependerán en gran parte del tamaño de la imagen, necesitando mas mientras mas grande sea la imagen. En este ejemplo la imagen es de un tamaño de 800 x 536 Pixels así que aplicamos un radio de 0.5.

Seleccionamos Image >>> Adjustments >>> Hue/Saturation y bajamos la saturación a –100. esto elimina cualquier color que se pueda ver en esta capa y que pueda afectar el ajuste.

Cambiamos el modo de la capa a “Overlay”.

El resultado es una imagen que no presenta la borrosidad del filtro y que mantiene la atención de los ojos del observador. Presentamos aquí un detalle de antes y después de aplicar el ajuste. Obsérvelos de cerca y podrá notar las diferencias. Es casi imperceptible pero así deben ser siempre los ajustes.

El filtro “High Pass” es uno de los filtros mas poderosos el arsenal de filtros de Photoshop. Mas adelante les voy a demostrar otros usos del mismo.

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Después que usted ha invertido cientos y cientos de dolares en su equipo fotográfico, seria una pena que el mismo sufriera algún tipo de problema debido al mal manejo del mismo.

Siguiendo los lineamientos que se muestran a continuación, usted puede mantener el equipo en la mejor condición posible, extender la vida del mismo y al final de cuentas darle mas valor a la hora de venderlo.

Invierta una buena suma en una buena mochila. Este es el consejo mas fácil y el mas valioso. Una mochila mantiene el equipo organizado. Sus lentes, cámaras, flash, baterías y filtros tienen un hogar permanente.

No toque el cristal de sus cámaras. Y no solamente me refiero al cristal de los lentes (el interior y el exterior) sino también el visor y la pantalla de cristal liquido. Todas las fotos pierden calidad si sus lentes están sucios o si la pantalla esta sucia cuando esta viendo sus fotos en la cámara. No importa si su cámara es el ultimo modelo DSLR o si es una pequeña cámara compacta. NO TOQUE EL CRISTAL!

Mantenga la Humedad fuera de su cámara. Mantenga sus lentes y cámaras en su mochila y agregue a esta material desecante. Este no es mas que las pequeñas bolsitas de silicato que viene con los equipos electrónicos. En vez de tirarlas a la basura la próxima vez que compre un equipo electrónico, simple y llanamente tirelas en la mochila de su equipo fotográfico. Las mismas absorberán la humedad que pueda filtrarse y que terminaría arruinando sus lentes.

Limpie su equipo después de una sesión de fotos. Después de terminar una sesión de fotos y antes de guardarlo en su mochila, limpie sus lentes y su cámara usando una pequeña bombilla de aire (blower) y/o un papel de limpieza de lentes o una pluma de limpieza (lenspen). De esa forma el equipo estará listo para la próxima sesión y usted no tiene que perder tiempo limpiando antes de presionar el obturador.

Siempre coloque las cubiertas de sus lentes. Antes de guardarlos en la mochila. Es aun mas ventajosos si usted tiene las pequeñas bolsas de guardar lentes. Asegúrese de que las cubiertas estén limpias antes de colocarlas sobre los lentes y así poder evitar ralladuras.

Todas estas soluciones son mucho menos costosas que reemplazar los lentes! Recuerde que esos cristales son extremadamente delicados (la razón del costo) y que cualquier limpieza que usted realice deberá ser realizada con el mas absoluto cuidado.

Foto de bentley

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Paseando por la pagina de la Escuela de Fotografía Digital, me encontré con esta técnica que le permite a usted otorgarle mas contraste a sus fotografías.

Es un método bastante simple y que usted puede aplicar a sus fotos cuando las mismas necesiten una patada en los tonos.

Vamos a usar Photoshop pero la misma puede ser recreada usando otros editores de imágenes.

Image >> Adjustments >> Auto Levels

Usted puede ajustar los niveles a su gusto pero, según la tutoría (y yo lo pude comprobar) usted termina realizando los mismos ajustes.

Duplique la Capa

Presionando Control + J (Command + J en Mac)

Image >> Adjustments >> Equalize

Esta función reajusta los pixeles para incorporar todos los rangos de brillo. Los pixeles mas brillantes se tornaran blancos y los mas oscuros se tornaran negros. Su imagen se va a ver bastante mal pero lo vamos a arreglar.

Cambie el Modo de la capa a Soft Light

Esto hace que la imagen tome un tono menos extraño y menos contrastante.

Ajuste la opacidad de la capa.

De un 30% a un 35%, pero es totalmente a su gusto.

Una las Capas.

Presionando Control + E (Command + E en Mac)

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Dentro del visor de su cámara usted puede ver las regiones en las que se activa el auto foco. Estas áreas se activan cuando usted presiona el obturador ligeramente y cuales áreas se iluminan dependen de como usted fije el interruptor de auto foco.

En el modo solitario el auto foco enfocara en un solo punto y se quedara fijo en ese punto hasta que usted enfoque de nuevo o hasta que usted tome la foto.

El el modo continuo el auto foco estará ajustando el foco a medida que su sujeto se mueva o si usted cambia el marco de referencia.

El modo de Auto foco Solitario (conocido también como Prioridad de Foco), no dispara hasta que el sujeto esta completamente enfocado. El modo Continuo (también conocido como Prioridad de Liberación) permite que usted presione el obturador aun si el sujeto esta fuera de foco.

Algunas cámaras tienen un interruptor en el cuerpo que le permite cambiar el modo de auto foco y en otras (Quien dijo Nikon?) este ajuste se encuentra escondido en los menú de la cámara.

Como Usamos el Modo de Auto foco?

Todos los manuales de las cámaras le dirán que el modo continuo se utiliza el las situaciones en que su sujeto esta en movimiento y que el modo solitario se utiliza cuando el sujeto esta estático (retratos por ejemplo).

Si usted esta “paneando” (moviendo la cámara siguiendo el sujeto) el modo solitario le permitirá obtener una imagen mas exacta y la mayoría de las cámaras que están en el mercado hoy en día tienen una velocidad de foco extraordinaria, especialmente si la iluminación es buena.

Si usted esta tomando la foto de una motocicleta de carreras, usted puede fijar el foco en un área por la que usted sabe que la motocicleta va a pasar y luego cambiar a modo manual.

Si usted esta tomando fotos de sus hijos mientras estos juegan, el mejor consejo que puedo darle es que fije el interruptor a modo continuo.

Mi cámara cuenta con otro modo llamado AF-A, para que Sirve?

Algunas cámaras DSLR en el mercado cuentan con un modo extra que en las Nikon se conoce como AF-A, mientras que en las Canon se llama AI Servo. Este modo es una especie de híbrido donde la cámara decide entre el modo Solitario o Continuo dependiendo del movimiento del sujeto.

Si a usted le gusta que la cámara tome las decisiones por usted, este es el modo apropiado.

Este articulo fue escrito bajo la influencia de esta música: Moby – Play – Natural Blues

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Recientemente uno de mis lectores me hacia esta pregunta:

Hola, me gusta la fotografía, felicidades por tu blog…
leyendo llegué al post en el que explicas como resaltar el color en con el Picasa. Tengo una foto del Golden Gate en la que me gustaría que todo estuviese en ByN menos el puente que estuviese en rojo…
intento con el photoshop pero ando un poco pato…
hasta duplicar las capas y demás llego…
¿sabes como hacerlo?
Gracias y saludos

Es una técnica que en Adobe Photoshop es bastante fácil de lograr pero que requiere un poco de dedicación y atención a los detalles.

He aquí la explicación de como lograrlo.

Como siempre haga click en las imágenes para poder verlas mas grande.

Primero que nada abrimos nuestra imagen del Golden Gate Bridge (en este caso cortesía de Stock Xchange)

Luego convertimos la imagen a blanco y negro utilizando cualquier técnica que consideramos atractiva para nuestra foto. En este caso utilizamos la capa de ajuste de Blanco y Negro de Adobe Photoshop CS3.

Debido a que el color del Golden Gate Bridge es Rojo utilizamos el ajuste pre-fijado de Filtro Amarillo que hace que el color Rojo del puente se torne totalmente blanco.

En este caso establecerá un contraste entre el puente y el trasfondo que nos ayudara bastante al momento de devolverle el color al mismo en el paso siguiente.

Recuerde, si usted usa otra técnica para convertir la imagen en blanco y negro, asegúrese de que la misma sea realizada en una capa y no en la capa original, debido a que vamos a utilizar la mascara para devolver el color.

Este es el resultado que obtenemos después de aplicar la capa de blanco y negro.

El paso siguiente es seleccionar la brocha (B) y seleccionar los colores por defecto presionando la tecla D. Debemos asegurarnos de que la mascara de la capa de ajuste esta seleccionada.

Cuando todos estos factores están seleccionados podemos comenzar a pintar el puente en nuestra mascara utilizando el color negro.

La brocha que seleccionamos deberá tener bordes difuminados para así poder hacer que los cambios no sean tan bruscos.

Podemos cambiar el tamaño de la brocha usando los corchetes: [ para hacerla mas chica, ] para hacerla mas grande y así acomodarla al tamaño de los cables que sostienen el puente en este caso.

Si cometemos un error lo único que tenemos que hacer es cambiar el color de la brocha presionando la tecla X y pintando con el color blanco en las áreas en las que pintamos con el color negro anteriormente.

Este es el punto donde es conveniente tener una tableta digitadora como es la Wacom pues nos provee con pincelados mas precisos y ser mas cuidadosos al pintar los cables o detalles finos de la foto.

He aquí los resultados de pintar en la mascara después de ajustar el tamaño de la brocha y cuando el proceso esta casi terminado.

Es una técnica que permite guiar los ojos de las personas que ven la fotografía a un detalle en particular, debido a que nuestros ojos están ajustados a notar los colores sobre todo el trasfondo en blanco y negro.

Espero que esta tutoría sea de su agrado.

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En fotografía, bracketing u horquillado es la técnica que le permite al fotógrafo tomar varias fotos del mismo sujeto usando diferentes parámetros.

El horquillado es extremadamente útil en las situaciones en las que es difícil obtener una foto satisfactoria. Esta técnica le permite tomar una foto variando un parámetro de exposición y así poder ver el efecto que el mismo tiene sobre la imagen final.

Es ademas la técnica que se usa para crear fotos de Alto Rango Dinamico (HDR, por sus siglas en Ingles).

Muchas cámaras DSLR permiten lo que se conoce como horquillado automático (Autobracketing). Usted le dice a la cámara cual parámetro desea cambiar (exposición, foco, balance de blancos o flash), cuanto es el incremento (+/- 0.3, 1.0, 2.0) y cuantas fotografías desea tomar (3 fotos, cinco fotos, etc) y la cámara se encargara de cambiar el parámetro en cuestión automáticamente. Usted solo tiene que presionar el botón para tomar las fotos.

Esta técnica por lo general requiere que se coloque la cámara sobre un trípode para así poder mantener al sujeto estable mientras se toman las fotos.

Tipos de Horquillado

Horquillado de Exposición– Cuando se habla de horquillado o bracketing por lo general se refiere a este tipo. El fotógrafo elige tomar una foto bajo cierta exposición, uno o dos valores mas claros y uno o dos valores mas oscuros para así obtener una imagen satisfactoria o crear una imagen de Alto Rango Dinámico. La mayoría de las cámara profesionales y semi-profesionales, permiten a los usuarios disparar una serie de fotos cambiando este parámetro. El horquillado de exposición se usa cuando uno se encuentra frente a un sujeto con altos contrastes (una gran distancia entre los tonos mas claros y los mas oscuros).

Esta imagen muestra el botón de compensación de Exposición que se utiliza para ajustar la exposición de una foto individual y que no debe ser confundido con el botón que habilita el horquillado.

En el caso de mi cámara Nikon el Botón de Horquillado se ve así:

Horquillado de Foco — El horquillado de foco es útil en situaciones donde la profundidad de campo es limitada, como en el caso de la fotografía Macro. En este caso usted quiere realizar una serie de fotografías enfocando en diferentes partes del sujeto. Existen programas que le permiten tomar estas fotos y asi obtener una fotografía final donde todos los elementos del sujeto están enfocados perfectamente. Uno de esos programas es la nueva versión de Adobe Photoshop CS4. Otros programas son: CombineZM (Que es gratis), Helicon Focus, etc.

Horquillado de Balance de Blancos– Este tipo de horquillado o bracketing solo se puede encontrar en la fotografía Digital y permite que los fotógrafos puedan trabajar con diferentes fuentes de luz. Usando esta técnica usted puede tomar varias fotos con diferentes balances de blanco (desde el azul de la luz fluorescente al rojo del tungsteno).

Este tipo de horquillado realmente no requiere que uno tome varias fotos, sino que la imagen es procesada cambiando el balance de blancos de la misma. Este proceso es factible cuando se toman fotos en formato JPG ya que cuando usted toma fotos en formato RAW, el proceso es innecesario.

Horquillado de Flash– Esta técnica se refiere a utilizar el flash externo de su cámara en combinación con la luz ambiental. En este caso se varia la potencia del flash para obtener diferentes fotos y así lograr un mejor balance de iluminación.

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Que sucede cuando usted quiere tomar fotos en la calle, pero ya es casi de noche, usted no tiene o quiere usar un trípode y no hay donde apoyarse para estabilizar su cámara?

Usted puede lamentar la falta del trípode o puede decidir tomar las fotos nocturnas, usando una velocidad de obturación y a la vez divirtiéndose un montón!

Para ello solo necesita seguir las instrucciones que mostramos a continuación y su copia de Adobe Photoshop Lightroom para procesarlas.

Todo esto se trata de un kit llamado “Daido Moriyama” creado por ReallyJapan.

Daido Moriyama es un fotógrafo japonés que toma unas fotografías descarnadas, duras y en cierta forma con un estilo Punk.

Las fotos que obtuve usando este método, como pueden ver son diferentes y yo encuentro que son muy chulas. Tienen ese estilo de fotos en blanco y negro con grano de las películas de antes.

He aquí las instrucciones:

• Fije su cámara en Modo RAW
• Cambie el modo a Blanco y Negro, Contraste Alto, Agudeza Alta (consulte su manual).
• Fije el ISO de su cámara dentro del rango de 1600 a H3/3200
• Fije su cámara en modo Velocidad de Obturación
• Fije la compensación de la exposición en -0.3/-0,7 (para poder preservar las áreas brillantes)
• Fije la velocidad de obturación en 1/125 o 1/400 para poder tomar fotos mas rápidas
• Salga a tomar fotos! Tome fotos de todo lo que ve, no mire a través del visor, solo apunte y tome fotos. Tome fotos mientras camina, mientras mas rápido mejor!

Después de eso solo tiene que procesar las imagenes usando Lightroom y los Presets que se obtienen en la pagina de ReallyJapan

Para Instalar los presets

Dentro de Lightroom, Haga click en Preferences, selecciones Presets u haga click en el botón Show Lightroom Presets Folder. Extraiga los archivos que están dentro del archivo ZIP y muévalos al folder de Lightroom Presets Folder/Develop Preset. Cargue Lighroom de nuevo.

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Recibí este email de uno de mis lectores:

Hola Eduardo que tal, casualidad que encontré tu pagina porque escribí en google Bridgeport CT, ahora estoy en Venezuela pero recién estuve por allí el mes pasado, de vacaciones, la verdad que me gusta mucho la fotografía, pero se podría decir que soy algo amateur, y no poseo ningún equipo profesional, la cámara que tengo es una cybershot de Sony, de 8 megapixel, leyendo este articulo, me entro sa curiosidad de saber como puedo hacer para sacar una foto con mi cámara digital, como las que se sacan por ejemplo en las autopistas que se ven los rastros de luces… gracias por tu respuesta..

Excelente pregunta que amerita un articulo en este blog!!

Los trazos de luz o “Light Trails” son uno de los sujetos mas populares con el advenimiento de las cámaras digitales y con la avidez de obtener fotografías en áreas de luz baja.

Veamos que es lo que necesitamos para lograr este tipo de fotografía.

Equipo:

Normalmente les diría que cualquier cámara funciona, pero en este caso se necesita una cámara que le permita controlar la velocidad de apertura. Es decir, usted necesita una cámara que le permita disparar en modo manual o que tenga el modo apertura para disminuir la velocidad de obturación.

Ademas de eso necesitara un trípode, para mantener la cámara estable. Debido a que vamos a mantener el obturador abierto por un largo tiempo, necesitamos poder estabilizar la cámara y evitar cualquier movimiento introducido por nuestros cuerpos. Disparar con la cámara en las manos con velocidades de obturación lentas no es una opción.

Como Tomar las Fotos:

Después que usted tiene la cámara y el trípode, lo único que necesita es encontrar donde colocarla, de forma tal que se vean las luces de los carros al pasar, fijar la velocidad de obturación y tomar la foto cuando pasen varios automóviles. Cual es la velocidad de obturación apropiada? Eso dependerá de la velocidad del trafico. La ventaja de la fotografía digital es que usted puede experimentar hasta el hastió hasta encontrar el valor que corresponda a su circunstancia.

Lo quiero que entiendan es que este tipo de fotografía no es difícil.

Carretera + Luz Baja (al anochecer es mejor) + Automóviles + Velocidad de Obturación lenta = Trazos de luz

Como se menciona en la formula, la mejor luz se obtiene al anochecer o en la madrugada ya que ademas de los trazos de luz se obtienen las luces de la ciudad. Esto introduce una nueva variable en la velocidad de obturación y la apertura.

Sin embargo, usted puede comenzar con velocidades de obturación entre 10 y 20 segundos usando una apertura de f/8. Tome varias fotos utilizando este rango de tiempo y dele una ojeada a su pantalla de cristal liquido para determinar si sus fotos esta sub-expuestas o sobre-expuestas y así poder aumentar o disminuir el rango de tiempo que la apertura se mantiene abierta.

Si sus fotos están sobre-expuestas (demasiada luz), cierre la apertura  (haga el numero f mas grande). Si están sub-expuestas abra la apertura (haga el numero f mas pequeño). Si desea que los trazos de luz sean mas largos aumente la velocidad de obturación y viceversa si desea que sean mas cortos.

Es importante recordar que un efecto secundario de jugar con la apertura es que se afecta la profundidad de campo, por lo que ciertas partes de sus fotografías estarán fuera de foco.

Otros factores que debe tomar en consideración son los siguientes:

• Use un ISO bajo para controlar el nivel de ruido en sus fotos.
• Si su cámara lo permite, tome las fotos en modo RAW, así tendrá mas control sobre el balance de blancos en el pos-proceso.
• Use el foco manual, para así lograr que su cámara enfoque en lo que a usted le interesa y evitar que ella trate de enfocar al momento de tomar la foto.
• Algunas cámaras tienen lo que se conoce como el Modo B (Bulb) que le permite dejar el obturador abierto por un largo tiempo. Usted puede usar este modo, especialmente si usted tiene un control remoto o un cable de obturación para evitar las vibraciones.

Quiero decirles que no hay una formula exacta para este tipo de fotografía. Usted puede apretar el botón cuando los autos entran a la foto y soltarlo cuando ellos salen y esto creara un tipo de trazo continuo, o puede optar por velocidades de obturación mas cortas y así obtener trazos mas cortos. Recuerde que aquí lo importante es experimentar y que no le cuesta ni un centavo gracias a la cámara digital.

Gracias Rafael por la pregunta y espero que esto responda tu inquietud.

Fotos cortesía de StockXchng

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