Photografia

Entradas con la etiqueta ‘Iluminacion’

El posteo anterior marca el inicio de una serie de artículos que voy a publicar sobre la fotografía de estudios.

Es mi intención que tanto ustedes como yo, aprendamos las distintas opciones y las funciones de la iluminación en la fotografía de estudio.

La primera batería de tutorías que voy a presentar va a demostrar los resultados que se obtienen con una sola luz en el estudio. Mas adelante presentaremos los resultados con dos o mas luces.

Si usted realmente desea aprender los trucos de iluminación, debe comenzar con una sola luz. Una luz es suficiente para obtener resultados fabulosos y tri-dimensionales.

Trabajar con una sola luz es mucho mas fácil, ya que lo libera a usted como fotógrafo y hace que su trabajo sea mas ligero en cuanto a controlar el ángulo y la potencia de la luz.

Los diagramas que se muestran a continuación representa una sola luz con un softbox a diferentes ángulos y posiciones.

Usted necesita fijar su cámara a la velocidad de sincronización de su flash (si usted no sabe cual es la velocidad de sincronización, fije su cámara a 1/125 de segundo). La apertura será determinada por los valores obtenidos de su medidor de luz. Ajuste la potencia del flash hasta obtener la apertura deseada. Mas potencia implica una apertura mas pequeña (números f mas grandes) menos potencia significa apertura mas grande (números f mas pequeños).

Iluminación Superior

Con la luz colocada sobre la cabeza de la modelo, se obtienen resultados que son bastante naturales.  En este caso la luz es colocada a unos 45 grados por encima del modelo a la derecha o a la izquierda.

Cuando se usa este tipo de iluminación por lo general se crean sombras debajo de la nariz y de la barbilla. Usted puede minimizarlas haciendo que la modelo torne su cabeza hacia la luz o utilizando reflectores para rellenar las sombras.

En los próximos días voy a explorar los resultados que se obtienen cambiando la posición y los tipos de luz que están a nuestra disposición.

Espero que se den una vuelta por la pagina.

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La iluminación de estudio requiere el uso de ciertos aditamentos que nos permiten modificar la dirección, intensidad y calidad de la luz que utilizamos.

La luz que produce el Flash es extremadamente poderosa, pero con el uso de ciertos aditamentos, nosotros podemos controlar el efecto de la misma sobre nuestros sujetos.

Algunos de estos aditamentos ya vienen con el juego de luces de estudio que se pueden obtener en línea en lugares como B&H, Adorama o Photoexchange, otros pueden ser comprados por separado.

Veamos a continuación una lista de los aditamentos mas comunes que los fotógrafos de estudio requieren:

Softbox: Este aditamento hace que la iluminación sea bastante difusa. Mientras mas grande es, mas difusa es la luz. Es uno de los aditamentos favoritos de los fotógrafos
Sombrilla: Usted puede encontrar este aditamento en diferentes colores: Blanco, Plateado y Trasparente. Es uno de esos aditamentos que siempre vienen con los juegos de luces y una de las opciones mas baratas. Por lo general produce una luz blanca muy natural y suave. El modelo transparente produce una luz difusa.
Beauty Dish: Este aditamento es el ideal para los retratos, especificamente para los retratos de cerca (de la cintura hacia arriba), especialmente si se trata de modelos. El aditamento provee una luz directa y fuerte que hace resaltar el maquillaje. Debe ser usado con moderación (en cuanto al poder del mismo) puesto que también hace resaltar cualquier defecto de la piel.
Snoot: Este aditamento con su forma de embudo provee una luz direccional con bordes delineados. Por lo general se usa para proveer luz al trasfondo del estudio pero también puede ser usado para dar iluminación “clave” a los retratos. (La iluminación “clave” son esos destellos de luz en el pelo de las modelos, por ejemplo.)
Spill: Este al igual que las sombrillas es casi siempre provisto junto con el juego de luces y es que permite que se dirija la iluminación de una forma concentrada. Al igual que el Snoot, se utiliza mayormente para iluminar los trasfondos de los retratos pues la luz que proyecta es bastante fuerte.
El Panal: Llamado así por la forma de las celdas. Este provee una iluminación con bordes difuminados y es por lo general lo opuesto al Snoot. Este aditamento viene en diferentes tamaños de celdas dependiendo de cuan suave quiera uno desplegar la iluminación.
Reflectores: Estos aditamentos son indispensables tanto en el estudio como fuera de el. Los reflectores le permiten maximizar las luces de su juego haciendo que la iluminación rebote en ellos, permitiéndole trabajar con la mínima cantidad de luces. De todos estos reflectores el plateado es el mas eficiente.
Adaptador de Flash: Si su cámara no cuenta con un conector tipo PC, este adaptador se conecta al pie del flash de su cámara y le permite sincronizar el flash con la misma.

Como podrá ver, crear su propio estudio sugiere una inversión. Usted puede ir comprando estos aditamentos poco a poco y así podrá prorratear el costo de los mismos.

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El fin de semana pasado, tuve la oportunidad de asistir a un taller de fotografía de comida.

El mismo es dirigido por mi amigo Robert Harrington, un fotógrafo ganador de premios aquí en Connecticut, y fue realizado en el restaurante Bin 100 de Milford, CT.

Fue una experiencia fabulosa, tanto en el plano culinario como en el plano fotográfico. En la parte culinaria teníamos dos entradas, dos platos fuertes, dos ensaladas y dos postres.

Contábamos con tres estaciones donde fotografiar los platos que nos cocinaban. En la primera usamos un flash Nikon SB800 a través de una sombrilla Photoflex de 43 pulgadas de diámetro. La luz producida es bastante difusa y suave, muy similar a la luz que se filtra por una ventana.

A medida que la luz pasa por encima de la comida se revela la textura de la misma. Es una de las mejores formas de tomar fotografías de alimentos.

Camaron al Ajillo con Salsa Picante de Ajo

En la segunda estación, teníamos un flash SB800 con una parrilla hecha a mano para así dirigir la luz. Como la cámara, el flash y el pocket wizard tienen un valor de sincronización máximo de 1/250s, fijamos la velocidad de obturación a 1/250s con una apertura de f/5.

Esto hace que la foto sea subexpuesta y quede en la total oscuridad. Luego fijamos el flash en modo manual y lo ajustamos a 1/16 del valor de iluminación para asi poder revelar nuestros sujetos. De aquí en adelante, lo único que teníamos que hacer era ajustar el poder del flash para obtener mas o menos iluminación.

Profiteroles con Chocolate

En la tercera estación teníamos luz natural de la ventana.

Camarones al Estilo Mediterraneo

Una experiencia bastante gratificante que aconsejo todo fotógrafo debe realizar.

Si desea ver mas fotos de este evento, siga el enlace.

Taller de Fotografia de Comida

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La hora azul proviene de la expresión francesa “l’heure bleue” que no es mas que el crepúsculo, el periodo de tiempo al amanecer o atardecer donde no es totalmente de día ni es totalmente de noche. Estas horas son extremadamente especiales debido a la calidad de la luz.

Tal vez alguna ves usted ha encontrado el lugar ideal para tomar esa foto con la ciudad de fondo pero  le resulta difícil encontrar la hora apropiada para obtener ese contraste con los colores del cielo.

El recurso que le ofrecemos a continuación le ayudara a determinar esas horas mágicas.

Mediante una búsqueda heurística utilizando su dirección de internet, esta pagina llamada bluhour.com trata de estimar las mejores horas para tomar las fotos y sacar provecho de la hora azul.

El pagina le ofrece un rango de tiempo donde usted podrá obtener las mejores fotos con la mejor calidad de luz. Los rangos toman en cuenta los cambios de la hora así como los cambios de las estaciones.

Si el programa tiene problemas en encontrar su localización, usted puede ayudarlo, introduciendo el país, estado y ciudad.

bluhour.com – Fotografia Nocturna

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A medida que la luz del sol disminuye al llegar la noche, la mayoría de los fotógrafos piensan que es el momento de guardar su equipo fotográfico.

Si usted es de los que piensa de esa manera, siga leyendo para crean un mundo de oportunidades que esta a su alcance.

Las imágenes fotográficas solo necesitan un ingrediente que es: La luz. Como es posible entonces obtener buenas fotos cuando las condiciones de luz son mínimas? Para empezar, usted puede usar el flash. Sin embargo debe notarse que hasta la escena mas obscura tiene un poco de luz y es aquí donde entra el factor creativo.

Que equipo necesita usted?

Como es de suponerse, la cámara y suficiente baterías. Las exposiciones son por lo general largas (de 1/30 – 1/60 de segundo en la mayoría de los casos) por lo que también es indispensable un trípode.

Es ventajoso, cargar con una linterna (para poder encontrarnos en la oscuridad) y si es posible y su cámara lo permite, utilizar el disparador a distancia o el mecanismo de tiempo y así prevenir el movimiento de la misma.

La iluminación nocturna (ya sean luces artificiales o naturales) le dará a sus fotos un color especifico. No hay forma de evitarlo cuando se trata de fotografía de baja luz o nocturna. Por esta razón, podemos tratar diferentes balances de blanco (tungsteno, fluorescente, etc.) para ver el efecto que estos tiene en nuestra fotografía.

Como se calcula la exposición?

Esta es la parte mas difícil de determinar. La ventaja es, que como se trata de una fotografía digital, usted puede ver los resultados de inmediato y corregir los valores al instante.

Usted puede tomar la foto y darse cuenta que no es lo que deseaba y ajustar el tiempo de la exposición (mas largo o mas corto).

Este tipo de fotografía cuenta con áreas de mucho contraste (áreas muy oscuras y muy claras), por lo que la cámara puede confundirse fácilmente. Usted deberá asumir, por tanto,  que va a tener que variar los valores para obtener la exposición que desea.

Muchas cámaras digitales cuentan con el Modo B o “Bulb” que le permite mantener el obturador abierto por largos periodos. Consulte el manual de su cámara para determinar si la suya le permite hacerlo y las instrucciones de como fijarlo.

Algunas ideas de las cosas que usted puede fotografiar son las siguientes:

• Fuegos artificiales
• Fogatas
• Las Estrellas 
• Iluminación de la calle
• Automóviles y vehículos
• Puentes
• Letreros
• Luces
• Edificios
• Personas
• Tiendas y bares

y cualquier otra cosa que contenga luces o que este iluminada.

Le ofrezco a continuación unos lineamientos de como fijar su cámara para obtener ciertos tipos de fotografía. Tome en cuenta que estos valores no son definitivos y que usted deberá ajustar a su gusto hasta obtener la foto que desea. Estos valores asumen una apertura de f/16 (para obtener la máxima profundidad de campo) y un ISO de 100. Ajuste los valores de acuerdo a la apertura que le ofrece su lente.

Fotos de la ciudad – 20 Segundos
Letreros — 2 Segundos
Calles — 20 Segundos
Carnavales — 10 – 15 Segundos
Iglesias — 30 Segundos
Luz de una Vela — 60 Segundos
Fuegos Artificiales — 1 – 60 Segundos

Estos tiempos le permitirán jugar con uno de los aspectos mas interesantes de la fotografía nocturna: los trazos de luz.

Los vehículos con sus luces brillantes dejaran rastros de luz si usted los fotografía mientras se están moviendo con velocidades de obturación entre 2 y 20 segundos.

La fotografía nocturna no es tan fácil como la fotografía diurna. Nadie puede considerarse a si mismo como un experto y es mas bien un asunto de tratar diversos valores a ver lo que se pega. Esa es la gran ventaja de la fotografía digital!

Fotos cortesía de Stock.Xchng

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Ya antes había mencionado el ExpoDisc que es una forma bastante simple de balancear el  blanco de sus fotografías.

Curioseaba por las revistas que recibo todos los meses y me pareció curioso el anuncio de esta compañía que vende este dispositivo llamado Lally Cap.

El Lally Cap es algo así como un pequeño gorro de baño que usted coloca sobre el frente de su lente para crear un balance de blancos que se ajusta a la iluminación de la escena.

Los valores prefijados que ofrecen las cámaras DSLR no le permiten a los fotógrafos calcular cual es el balance de blancos correcto cuando se presentan situaciones donde hay diferentes fuentes de luz.

Este dispositivo, le permite eliminar el trabajo de tener que ajustar el balance de blanco de sus fotos en su editor de imágenes.

Una de las ventajas que tiene es que es bastante portátil ya que después que usted ajusta su balance de blancos, solo tiene que envolverlo y colocarlo en su bolsillo.

El Lally Cap tiene un precio de US$29 mas gastos de envío.

Dele una ojeada al Lally Cap siguiendo el enlace.

Lally Cap – The Missing Link in Digital Photography

Blogalaxia Tags: Balance, Color, Temperatura, Fotos, Fotografias, Fotografos, dispositivos, iluminacion

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Ajuste la salida de su flash para crear retratos dramáticos.

Con estos dispositivos de Honlphoto Professional, usted puede dirigir y concentrar el efecto de su flash.

Lo único que necesita comprar es una cinta de velcro denominada Speed Strap y esto le permitirá colocar una malla de nylon que contiene un interior gris y produce una luz concentrada con tonos muy suaves.

El costo del Speed Strap es de US$9.95 mas gastos de envío y el concentrador va desde US$16.95 a US$19.95 dependiendo del tamaño.

En la pagina podrá ademas encontrar, una tarjeta de rebote de flash, como otro de los productos ofrecidos.

Es un producto que le dará otro nivel del creatividad a sus retratos o su fotografía de estudio.

Honl Photo Page

Blogalaxia Tags: Iluminacion, Flash, Fotografia, Estudio, Creatividad

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