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Entradas con la etiqueta ‘Colores’

Muchos fotógrafos de hoy en día se han dedicado a tomar fotografías en formato RAW (y los que no lo están haciendo, este es el momento de comenzar) y cuando descargan las fotos a sus computadoras se asombran de que los colores no son tan vivos como los vieron al tomar las fotos o como se veían en la pantalla de cristal liquido de la cámara.

Lo primero que debemos saber es que la imagen que la cámara presenta en la pantalla de cristal liquido, aun cuando estamos tomando fotos en formato RAW, es la versión en formato JPG y por ende tiene todas los ajustes que la cámara normalmente aplica a los archivos JPG (compresión, colores, gamma, etc.). Los LCD (pantallas de cristal liquido) de las cámaras no están calibradas para mostrar las fotos en formato RAW.

Los ajustes que las cámaras aplican varían según el fabricante. En las cámaras Canon estos ajustes se llaman "Estilos"; en las cámaras Nikon estos se denominan "Control de Fotos" y si usted toma fotos en formato JPG usted no vera ninguna diferencia entre lo que muestra el LCD y lo que descarga en su computadora. Lo que quiero que consideren es que si usted toma fotos en formato RAW tiene mas control de como ajustar sus fotos en Pos-proceso usando un programa como Lightroom.

Cuando usted toma fotos en formato RAW y las importa en Lightroom, usted puede cambiar estos "Perfiles" que varían, como ya dije, según el fabricante.

En el modulo de Revelado, podemos ver que la foto esta un poco apagada. Esto se debe a que por defecto, ligtroom usa el perfil de "Adobe Standard". Para cambiarlo, presionamos Ctrl-7 (en el modulo de revelado) para acceder el panel de calibración de cámara. Cuando usted presione la opción de calibración de cámaras podrá ver los diferentes perfiles que aplican a su cámara y que por lo general poseen nombres como "Paisaje (landscape)", "Retratos (Portrait)", Etc. Estos perfiles controlan las tonalidades de los colores y el control de contrastes de sus fotos.

Aunque podemos utilizar las herramientas del panel básico para mejorar la fotos, es mucho mejor comenzar con una foto cuyos colores se vean casi como los que vimos en la pantalla de la cámara. Por ejemplo, si es un paisaje, podremos cambiar al perfil de "Landscape" y podremos notar que tanto los colores como la saturación mejoran.

A partir de esta imagen mejorada se hace mucho mas fácil ajustar los colores y los ajustes locales.

Como bono, Lightroom nos permite definir uno de estos perfiles como el perfil por defecto. De esta forma todas las fotos que importamos de aqui en adelante serán mostradas con la aplicación de nuestro perfil. Una vez hemos aplicado el perfil deseado, presionamos la tecla ALT y el botón de Restaurar cambiara a "Definir Valor por Defecto".

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Sabia usted que si usted es de las personas que les gusta ver fotos en el Internet, su explorador puede estarle mintiendo?

Le esta mintiendo si usted usa un explorador (browser) que no contiene manejo de color…

Las ultimas versiones de Firefox ya contienen ese capacidad y Safari para macs y PC hace ya tiempo que lo provee.

Quiere ver la prueba?

Dirija su explorador al enlace que se muestra a continuación (o haga click en la foto que se muestra mas arriba). En esta pagina usted encontrara unas imágenes similares. Las tres fotografías superiores no contienen los perfiles de color y por tanto deben verse diferentes…

La prueba consiste en las tres fotos inferiores que contienen los siguientes perfiles:

• Adobe RGB 1988
• EktaSpace
• sRGB

Si su explorador provee el manejo de color, estas tres imágenes deberán verse exactamente iguales!!

Si no se ven iguales, es el momento de cambiar de explorador!!

Cambie el explorador y vuelva a ver sus fotos con nuevos ojos

Unsa Simple Prueba para ver el manejo de color de su explorador

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Buscando los colores del Otoño en el estado de Vermont.

Panorama creado uniendo tres fotos en Adobe Photoshop CS4 y ajuste de colores con Adobe Lightroom.

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Estaba colocando las etiquetas a algunas de mis fotografías (a través del programa Lightroom), cuando se me ocurrió la idea de catalogar las mismas con los colores principales que se encuentran el las fotos (en esta ocasión eran flores, y presentaban colores básicos).

Debido a esto me encontré pensando en cuales eran los colores que quería añadir a mi catalogo de etiquetas en Lightroom.

Para facilitarles a ustedes el trabajo, aquí le ofrezco La Guía de Colores para que ustedes puedan catalogar sus fotos basándose en los colores principales de las mismas.

Además en la tabla podrán encontrar los colores en formato HTML, RGB y HSV en caso de que quieran usar los mismos para el diseño de sus paginas en el Internet.

Después de la tabla y si usted es un usuario de Adobe Photoshop Lightroom, les ofrezco este listado de etiquetas que puede ser importado (y añadido a su listado de etiquetas) en LR.

Para importar las etiquetas en LR, solo tiene que descargar el archivo que se ofrece a continuación (haciendo right-click con el mouse) y cargar Lightroom. Luego selecciona: Metadata > Import Keywords; dirigiendo su explorador al lugar donde descargo el archivo y presionando Enter.

Guía de Colores para Etiquetar Fotos en Lightroom

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La naturaleza de las cámaras digitales hace que la mayoría de las fotografías salgan con colores que no son a veces tan vivos como los del sujeto del que tomamos la foto.

Existe un gran numero de fotografías que requieren una “patadita” en los colores. Para ello, no hay mejor método que el que provee el modo de color LAB (pronunciado L- A-B, no LAB).

El Modo LAB es otro modo de representar los colores. Por lo general, las fotos con la que trabajamos están en modo RGB (Red, Green y Blue). El modo LAB representa los colores usando: L (Lightness) o iluminación, el Canal A, que contiene la información para los colores Verde y Magenta y el Canal B que contiene la información para los colores Azul y Amarillo.

Debido que los colores están separados de la Iluminación, podemos realizar ajustes que en otros modos serian imposibles.

Esta tutoría que se presenta a continuación funciona perfectamente para fotos de animales, paisajes y escenas de la calle. No debe ser usada en retratos pues hace que la piel no se vea bien.

Como siempre, haga click con el mouse en las imágenes para verlas en un tamaño mas grande.

Lo primero que debemos hacer es elegir una imagen que nosotros consideramos que le vendría bien un ajuste de los colores.

Paso 1

Con la imagen abierta en Photoshop, seleccione Image > Mode > LAB Color. Después de aplicar el modo LAB la imagen no debe cambiar. No le estamos haciendo nada a la imagen, simplemente estamos cambiando el modo de representar los colores.

Paso 2

Duplique la capa (haga right-click y selecciones Duplicate Layer).  Todo los ajustes serán realizados en la nueva capa, de forma tal que podremos mezclar los colores con la capa original.

Paso 3

Seleccione Image > Adjustments > Curves para aplicar un ajuste de curvas a la nueva capa que creamos en el paso 2.

En esta ventana usted vera el canal de Iluminación (Lightness). Si desea hacer cambios a la iluminación, ahora es el momento de hacerlos.

Paso 4

Seleccione el canal a. En Photoshop, el verde esta a la izquierda y el magenta esta a la derecha. Mueva los puntos en la dirección indicada en el grafico. Usted puede moverlo de dos a tres cuadriculas. No importa cuantas sean pero deberán ser el mismo numero de cada lado. Si no se hace así, estamos introduciendo un color mas que el otro en la imagen.

Paso 5

Después de ajustar el canal a, repita el proceso para el canal b. No preste atención a los cambios en su foto. Lo vamos a arreglar en un momento. Presione OK para aceptar los cambios.

Paso 6

Vamos a volver al modo RGB seleccionando Image > Mode > RGB Color. Le saldrá una caja de dialogo preguntando si desea comprimir las capas (Flatten). No las comprima! Necesitamos las capas para mejora el ajuste.

Paso 7

Mueva el control de opacidad de la capa superior a 0 (cero) y luego muévalo lentamente hacia la derecha para introducir los colores mas vivos a la imagen. Cuando los colores estén a su gusto salve la foto.

Este es un ajuste extremadamente sencillo y efectivo que hará que los colores de sus fotos sean mas brillantes y naturales.

He aquí el ejemplo con la imagen antes y después de aplicar el ajuste de colores en el modo LAB.

Este articulo esta inspirado en el articulo original de Digital Photography School.

Este articulo fue escrito bajo la influencia de esta música: Brian Culbertson – It’s On Tonight – Forbidden Love

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El Laboratorio de Búsqueda Multicolor es un experimento realizado por la compañía idée (los creadores de TinEye, la herramienta de búsqueda de imágenes, mencionada en este articulo) cuya función es la de buscar dentro de la colección de 10 millones de las fotos mas interesantes con licencia de Creative Commons en Flickr.

Utilizando una tecnología que encuentra la similitud visual en las fotos, usted puede  encontrar imágenes basándose en el(los) color(es) de las mismas.

La herramienta le permite combinar hasta 10 colores de su paleta y encontrar imágenes que cumplen con dicha combinación de colores.

Lo único que tiene que hacer es seleccionar uno o mas colores en la paleta y la búsqueda se realiza automáticamente. Cuando usted llega a la pagina, esta le presenta una pagina en blanco hasta que usted selecciona un color.

Si usted desea ver una imagen en particular, solo tiene que hacer click en la misma.

Esta herramienta nos permite encontrar fotografías para esas ocasiones en las que necesitamos una imagen que cumpla con ciertos colores.

idée Multicolr Search Lab

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Nosotros como fotógrafos dependemos de nuestros ojos para poder ver el mundo a nuestro alrededor y poder substraer la imagen que enmarcamos en el visor de las cámaras.

Ademas de eso dependemos de los mismos para poder determinar si lo que vemos en la pantalla o impreso concuerda con la realidad que vimos al momento de tomar la fotografía.

Nuestros ojos, a no ser que seamos fotógrafos en blanco y negro,  son nuestros manejadores de color iniciales!

Que pasa entonces si no podemos distinguir algunos de los colores? Seremos capaces de corregir efectivamente los colores en nuestros editores de fotografías? Es algo que quisiéramos saber? Somos Daltonicos?

Creo que es un dato curioso y que nos puede ayudar a mejorar como fotógrafos y como editores de color.

En este enlace, encontraran lo que se conoce como la Prueba Ishihara de Daltonismo.

En la pagina se le presentan unos círculos, en los que usted debe ver unos numero. Dependiendo de cuales números usted no pueda ver, usted es daltonico para ese color.

Para los que no lo saben, el daltonismo es un defecto genético que consiste en la imposibilidad de distinguir los colores.

Hágale la prueba a sus ojos!

Ishihara Test for Color Blindness

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En el articulo anterior mencionaba la importancia de la calidad de la luz y como los colores afectan la reacción que tenemos con respecto a una fotografía.

Hoy quería hablarles de la importancia de los colores y como crear imágenes increíbles usando los contrastes en los colores.

Anteriormente les había hablado de la importancia del balance del blancos en el articulo sobre la temperatura del color.

La temperatura del color define la calidad de las fuentes de luz en grados Kelvin. A medida que el valor de los grados Kelvin aumenta mayor el la cantidad de azul y menor es la cantidad de rojo. Por tanto, un valor de grados Kelvin menor hace que una imagen sea mas caliente y valores Kelvin mas grande crean imágenes mas frías.

Esto nos permite utilizar este valor para ser mas creativos cambiando el sentimiento que la foto proyecta incrementando la temperatura del color para hacerlas mas calientes o disminuyéndolas para hacerlas mas frías.

He aquí donde se cambia la temperatura del color en un programa como Adobe Photoshop Lightroom:

Algunos de los valores promedios que podemos usar para simular diferentes fuentes de luz se muestran a continuación:

• 1700 K – La flama de un fósforo
• 1850 K – La flama de una vela
• 2800-3300 K – Un bombillo de luz incandescente
• 3400 K – Luz de un estudio de fotografía
• 4100 K – Luz de la Luna (esta sorprende a la gente), lámpara de luz de gas Xenón.
• 5000 K – Luz del sol en el horizonte.
• 5500 -6000 K – Luz del día normal, flash electrónico.
• 6500 K – Luz del medio día.
• 9300 K – Luz de un tubo de rayos catódicos.

Los Colores de la Luz

Los colores de la luz varían durante el día y dependiendo de la temporada o estación del año. Esto también nos permite expresar nuestra creatividad, pues podemos cambiar el sentimiento que evoca la imagen simple y llanamente tomando la fotografía a diferentes horas del día o en otra estación del año.

Algunos de los lineamientos que podemos seguir para tomar ventaja de la calidad de la luz son los siguientes:

• La luz del día contiene mas azul en el invierno que en el verano.
• En un día nublado la luz es mas fría que un día claro.
• La luz del sol directa es luz caliente (contiene mas rojos).
• La luz del atardecer es rojiza.
• La luz del amanecer es amarillenta.
• El color de la luz se torna mas azul a medida que usted sube en altura.

Color = Sentimiento

Cuando utilizamos el color en nuestras fotografías tratamos de excitar, o promover ciertos sentimientos. Lo que sigue a continuación es una lista de la forma en que nosotros los humanos relacionamos sentimientos con colores.

Rojo

Simboliza muchas cosas, pero siempre lo relacionamos con sangre o fuego. Los sentimientos que evoca son: Amor, Deseo, Pasión, Fuerza, Poder, Guerra, Peligro, Determinación.

Azul

Simboliza Lealtad, Confianza, Inteligencia, Verdad, Sabiduría y Entereza.

Verde

El color de la naturaleza y simboliza Frescura, Armonía y Crecimiento.

Amarillo

Simboliza Diversión, Energía y Felicidad.

Naranja

Combinación del Amarillo y del rojo. Simboliza Alegría, Luz, Tropical y Creatividad.

Púrpura

Combinación del Azul y el Rojo. Simboliza Sabiduría, Misterio, Magia y Penumbra.

Blanco (Blanco)

Pureza, Limpieza, Inocencia y Buena Voluntad.

Negro

Poder, Elegancia, Misterio así como Muerte, Pena, Dolor y Tristeza.

Usted puede utilizar el poder del color para evocar ciertos sentimientos y crear contrastes poderosos. Un sujeto blanco en frente de un trasfondo negro, un modelo vestido de rojo con el trasfondo negro se ve sensual. Usted le cambia el vestido a un color Rosado y el trasfondo a blanco y se evoca la inocencia.

Espero que usted haga uso del color y me deje ver los resultados en los comentarios…

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