El Negativo es la Partitura y La Foto Impresa es la sinfonía
Eso lo dijo el aclamado fotógrafo Norte Americano Ansel Adams para hacer entender a las personas que la parte artística de la fotografía no terminaba con la captura de la foto.
Si bien es verdad que Ansel Adams manipulaba sus fotografías en el cuarto oscuro, siempre lo hizo de una manera disciplinada y siempre con la intención de mejorar sus fotos. Muchas personas aseguran que si el hubiese tenido acceso al photoshop, habría hecho uso intenso del mismo.
Sus fotos eran para comenzar, realmente buenas, pero el definitivamente utilizaba los diferentes trucos que estaban a su disposición para aclarar (Dodging) u oscurecer (Burning) las mismas.
Recientemente casi se ha proclamado la guerra contra la edición de las fotos, en diferentes frentes. En el mundo de la fotografía publicitaria se ha comenzado a discutir sobre sistemas de restricciones o clasificaciones para hacer saber a las personas que las imágenes tienen cierto nivel de “Photoshopeado”.
En el frente de la fotografía periodística, varios fotógrafos han visto sus carreras terminadas por la edición o alteración de fotos que han sido publicadas en los periódicos.
Y yo me pregunto: ¿No somos todos culpables de editar las fotos TODO el tiempo?
Veamos un ejemplo:
Cuando nosotros andamos caminando y vemos algo que nos llama la atención. Por simple que sea, llevamos nuestra cámara a nuestros ojos y extraemos ese algo del entorno en que nos encontramos. Le decimos al resto del mundo: “Miren lo que yo veo o he visto!!”. Esa es nuestra primera edición o alteración de lo que vemos. Usted no puede ver lo que existe alrededor de ese marco que hemos escogido para mostrarle a los demás. Esa abstracción es lo que nosotros consideramos importante, bello, artístico, único…
Después cuando lo introducimos en la computadora, nuestros ojos consideran que el cielo se veía mas azul cuando tomamos la foto, o que las ramas de los arboles no estaban tanto en la sombra… Ni que decir de esa horrible linea amarilla que no nos dice nada en cuanto a la composición… Segunda Edición!
Ah! Pero hay limitaciones en la impresora que tengo en casa o en los monitores que las personas usan para ver las imágenes en Facebook o Flickr. Tenemos que aplicar un cierto filtro para hacer que la imagen no se vea tan borrosa cuando de imprime o se presenta en el monitor… Tercera edición!
La cuarta edición no nos pertenece. Es el publico, nuestra audiencia que dice: “Me Gusta!” o “Es Terrible, ¿que mas tienes?”. Ese publico CRITICO es como un editor de la revista National Geographic que tiene que decidir cuales fotos incluir en la revista y cuales no…
Todas las fotos pasan por uno o dos o todos esos niveles de edición.
Lo que pasa con muchas personas es que muchas de ellas no saben como usar bien la cámara o como componer una buena fotos y piensan que todos esos problemas pueden ser resueltos en una computadora. La tendencia hoy en día es de sobre exponer las fotos y sobre-saturar los colores para compensar una mala fotografía.
Ansel Adams tal ves hubiese usado Photoshop si hubiese vivido en nuestros tiempos. Sin embargo, Ansel Adams retornaba una y otra vez a los mismos lugares hasta encontrar la luz que el quería ver en la imagen mental que el se había hecho en su mente, se tomaba su tiempo al exponer la foto, usaba técnicas del cuarto oscuro de una manera disciplinada y con muchísimo trabajo y delicadeza producía las fotos que confirmaban esa visión artística de las escenas y ese era su talento.
Aprender a fotografiar se aprende fotografiando. Entonces, ¿que espera usted? Deje de leer esto y salga a editar al mundo que le rodea.
Desde el inicio de la fotografia se ha tenido que captar la imagen y fijarla en una superficie mas o enos permanente, es este proceso se ha querido que la foto tuviese buenos tonos, textura, encuadre etc, antes con los químicos , reservas, papeles se intentaba lograrlo, con todos los miedos existentes.
Ahora los fotógrafos tienen utilizan otras técnicas en la toma y en el procesado posterior, podemos manejar mejor a exposición, los tonos, el color, y todavia peor la textura.
Siempre se ha podido manipular una imagen con interes de propaganda politica o comercial, ahora por la importancia de la publicidad, por la proximidad de diseño y fotografía hay mas imagenes.
Pero una cosa es la fotografía como creación que sigue peleando con la expresividad y la calidad final, y otra los pillos, los que engañan para “vender”, los malos profesionales, las personas negligentes o las malas personas en las direcciones de revistas, de marketing, fotógrafos etc. De esto no tiene la culpa una u otra técnica y tampoco es facil librarse de ellos y los malo que perjudican a la fotografía al menos mientras la capacidad de mirar y el criterio de quien mira una imagen no tengan un nivel y un criterio suficientes.
Yago,
El punto que queria llevar con el articulo, es que todas las imagenes son editadas. Concuerdo contigo que es importante considerar el uso final de las mismas, pero al final de cuenta todas las imagenes necesitan una forma u otra de edición.